EL NAZISMO.... ¿EN LA SOCIEDAD DE LA INFORMACION? DIARIO16 Y TIME.

https://diario16.com/la-propaganda-nazi-goebbels-declara-la-guerra-total/

 

VIVIMOS EN LA SOCIEDAD DE LA INFORMACION, PERO…

Jorge Zavaleta Alegre

TIME.-Toda la información en poder de los gobiernos y las instituciones gubernamentales es, en principio, pública y solo podrá ser retenida si existen razones legítimas para no divulgarla, como suelen ser la privacidad y la seguridad.

Casi todos los países tienen  leyes nacionales sobre la libertad de información y compromisos suscritos con la comunidad internacional que representa la ONU.

No obstante ese avance, no podemos ignorar las prácticas delincuenciales de quienes violan el derecho de información y utilizan sumas infinitas de erarios.

Recordemos, por ejemplo, que hace 76 años  (el 18 de febrero de  1943) el ministro de Propaganda nazi, Joseph Gobbles,  pronunció en la plaza del deporte de Berlín uno de los discursos más famosos de la historia del nacionalsocialismo, un documento cuya relectura es un llamado de atención al mundo sobre lo que supone la invasión de la violencia criminal.

Hoy los más destacados psiquiatras, psicólogos y especialistas  en  la Salud Mental de las grandes urbes sostienen que esta tarea médica es  más necesaria que nunca, sobre todo porque desde 2019….. vivimos, además de la violencia de dos pandemias, que  recorren los cinco continentes, persiste una profunda  y progresiva inestabilidad de gobiernos democráticos y sociedades con desarrollo económico, social y cultural.

Abundan bibliotecas, libros y recortes de esa negra época de Europa, cuando  Goebbels preguntó a la multitud ¿Quieren ustedes la guerra total?

—”¿Están ustedes listos para de ahora en adelante hacer todo el esfuerzo necesario para proporcionar al Frente del Este todos los hombres y municiones para darle al Bolchevismo el golpe mortal?

Alemania estaba en ruinas y la Segunda Guerra Mundial ya estaba decidida cuando Goebbels intentó, por última vez, evocar el mito de la "comunidad del pueblo" (Volksgemeinschaft). A pesar de ello, Goebbels se refirió a la audiencia que lo escuchó en vivo como "una muestra de la sociedad en su conjunto". El éxito de la radio emocionó a la multitud. El discurso expresó la creencia de los nazis en su causa.

Al destacar la amenaza bolchevique, el ministro de Propaganda trató de ganarse a países neutrales y aliados occidentales para una lucha conjunta contra la Unión Soviética. También insistió en la campaña de persecución de los judíos. "Alemania no tiene la intención de ceder ante la amenaza judía, sino de enfrentarla, si es necesario, con el exterminio total y radical del judaísmo", dijo entre aplausos.

El discurso del 18 de febrero de 1943 tuvo distintas repercusiones en el exterior. Hitler lo llamó una "obra maestra de propaganda", una advertencia fatídica que combina fascinación y violencia sutil. En 1938, el secretario de Hitler, había advertido del "creciente descontento del pueblo alemán" con el Tratado de Versalles. Con una habilidad sin precedentes, utilizó la radio, la fotografía y el cine para propagar los ideales del nazismo. También contó con la llamada Noche de Cristal del 9 de noviembre de 1938, una operación brutal creada para vengar el asesinato de un diplomático alemán en París por un joven comunista judío.

Goebbels afirmó que fue una protesta espontánea de las masas, pero hoy se  sabe que la "Noche de los Cristales" marcó el inicio de una nueva fase del régimen de Hitler: el nacionalsocialismo dejaba camuflajes para asumir el terror. Después de que se perdió la guerra, los dos principales mentores de este terror, el Führer y su jefe de propaganda, eligieron el mismo destino: se suicidaron el 30 de abril de 1945. En el testamento escrito poco antes del suicidio, Hitler aún nombraba a Goebbels para sucederlo como canciller del III Reich.

 

 

¿COMO VIVEN Y MUEREN LAS DEMOCRACIAS? EL caso de los EEUU.Informe del Diario16 de Madrid.

https://diario16.com/como-viven-o-mueren-las-democracias/

Jorge Zavaleta Alegre

Norte América vive un  acelerado clima que exige cambios de reglas en su Democracia, cuidando de no provocar  reacciones  de quienes  consideran que la  actualización de su  Constitución fundacional es socavar la historia y el futuro de uno de los  países líderes del planeta.

EEUU, como gran parte del mundo, América, desde Alaska hasta la Patagonia,  han dejado de ser territorios rurales para convertirse en ciudades que intercambian  acciones entre  jóvenes innovadores, de  múltiples  corrientes migratorias, en un mundo global,  amenazado por pandemias y  estructuras económicas tan desiguales que  socavan  la vida.

https://diario16.com/el-ocaso-de-donald-trump/

Explicaciones claras y sencillas a estas inquietudes se encuentran  en  las opiniones   de Steven Levistky y  Daniel Ziblatt,  de la universidad de Harvard, en su libro How Democracies (“Cómo mueren las democracias”) publicado el  2018. Con  la accidentada renovación del presidente republicano de los EEUU, se advierten: “Las señales alarmantes que ponen en riego la democracia”.

Levistky y Ziblatt  motivan más de una reflexión y diálogos con  diferentes medios. Armin Pfahl-Traughber de la BBC,  comenta sobre la evolución e involución de los partidos políticos  y la necesidad de tomar en consideración lo que sucede en el seno del partido Demócrata, que a partir del 20 de Enero retorna al poder, en medio de gran expectativa pero también con acciones golpistas, muy parecidas a la América Latina en su tiempo de dictaduras.

Las páginas dedicadas al poder, después de un penoso intermedio del cuestionado gobernante que deja el poder el 20 de enero, la figura de Bernie Sanders, candidato a la presidencia en el congreso interno  del partido demócrata, provocan más de una reflexión por los avances  de su partido en el futuro: "Los republicanos han ganado el voto popular en las elecciones presidenciales solo una vez en los últimos 20 años y sin embargo han controlado la presidencia por 12 de esos 20 años".

En EEUU, quien gana el voto popular en las elecciones no necesariamente llega a la presidencia, como le pasó a Hillary Clinton en 2016.  Trump, se erigió victorioso porque consiguió más votos en el Colegio Electoral.

Este sistema electoral, con  200 años de antigüedad, le ha otorgado en los últimos tiempos una ventaja no intencional al Partido Republicano, pese a que la última vez que este partido consiguió la mayoría de los votos fue en 2004 con la victoria de George W. Bush.

Esta observación tan importante de Bernie Sanders, actual senador Demócrata, quien a sus 74 años fue el principal contrincante de Hillary Clinton para convertirse en el candidato presidencial por los demócratas.

Hijo de inmigrantes judíos de Polonia,  nació en Queens, ciudad de Nueva York. Cuando aún estaba en la escuela, se convirtió en miembro de la Liga Socialista de la Juventud. Se declara  orgulloso de ser judío, pero se opone a la idea de que su judaísmo implique alguna identidad religiosa especial. De todos modos ha reconocido que, para él, el éxito electoral de Hitler y el posterior aniquilamiento de judíos han significado una enseñanza acerca de lo importante que es involucrarse en política.

El tema favorito de Sanders es la creciente desigualdad social, que ha permitido que los 400 ciudadanos estadounidenses más acaudalados tengan una riqueza superior a la de los 150 millones más pobres.

Mientras algunos trabajan cada vez más horas para obtener un salario real en permanente declive, otros siguen concentrando la riqueza y el patrimonio del país. Para contrarrestar estas tendencias, Sanders propone una reforma fiscal integral, que aumentaría la carga sobre las personas de altos ingresos y la reduciría en las clases medias y bajas.

 También busca reducir el poder de los multimillonarios, ya sea limitando su influencia en los medios o regulando de manera más estricta sus contribuciones de campaña; con respecto a este último frente, recuerda a los votantes cuáles son los peligros que conlleva la actual tendencia, que permite a las personas más ricas comprar candidatos y elecciones.

En el análisis de Sanders, se trata de un riesgo tanto para la democracia política como para la seguridad social. Esta actitud explica, entre otras cosas, su rechazo a los acuerdos comerciales que sólo sirven para ayudar a grandes corporaciones estadounidenses a obtener mayores ganancias. Aunque esos acuerdos favorezcan la realización de negocios millonarios, aumentan el desempleo y el dumping salarial en el plano interno. A su vez, en la mayoría de los casos, Sanders optaría por una postura más moderada en materia de política exterior.

Advierte que la creciente desigualdad social,  ha permitido que los 400 ciudadanos estadounidenses más acaudalados tengan una riqueza superior a la de los 150 millones más pobres. Mientras algunos trabajan cada vez más horas para obtener un salario real en permanente declive, otros siguen concentrando la riqueza y el patrimonio del país. Para contrarrestar estas tendencias, propone una reforma fiscal integral, que aumentaría la carga sobre las personas de altos ingresos y la reduciría en las clases medias y bajas.

Plantea que  los ciudadanos deben tener la posibilidad de asistir a la escuela e incluso a la universidad sin pagar una matrícula, y el seguro universal de salud debe atender sus necesidades en dicho campo. Cada año, decenas de miles de estadounidenses mueren porque no tienen dinero para ser tratados por un médico.

En otros aspectos políticos, también busca reducir el poder de los multimillonarios, ya sea limitando su influencia en los medios o regulando de manera más estricta sus contribuciones de campaña; con respecto a este último frente, recuerda a los votantes cuáles son los peligros que conlleva la actual tendencia, que permite a las personas más ricas comprar candidatos y elecciones.

La discusión sobre poner fin al Colegio Electoral es contenciosa y desde la academia hay quienes consideran que es importante que las instituciones no favorezcan a las mayorías para preservar la democracia.

Los expertos de Harvard contra argumentan: "Estamos de acuerdo, pero (...) un sistema político que repetidamente permite que un partido minoritario controle las oficinas más poderosas en el país no puede permanecer en la legitimidad por mucho más tiempo".

El problema principal actualmente es que nuestras instituciones están diseñadas para favorecer a zonas rurales y territorios escasamente poblados. Ese siempre ha sido el caso y nos hemos regido bajo estas instituciones por más de 2 siglos.

Esto no era terriblemente problemático durante la mayor parte de nuestra historia porque no tenía un efecto partidista, no beneficiaba a un partido o al otro porque ambos tenían un ala rural y un ala urbana. Ha sido a partir del siglo XXI que los republicanos se han convertido en un partido rural de territorios escasamente poblados, los llamados estados rojos. Y los demócratas se han convertido en el partido de las ciudades grandes.

Esto significa que, sin tener la culpa, los republicanos ahora tienen una ventaja, un beneficio, un sesgo en el Colegio Electoral y en el Senado. Y como el Senado aprueba a los magistrados de la Corte Suprema, esa ventaja también impacta en la máxima corte.

“No es una democracia cuando un partido sistemáticamente gana el voto popular y pierde poder.  La forma en que se elige al presidente de Estados Unidos no refleja la realidad de un país diverso que no apoya a gobernantes como el que ha perdido las elecciones recientes pero se niega aceptar.

Usted menciona que en el sistema político estadounidense la mayoría, quien obtiene más votos de la gente, no es quien gobierna. Los republicanos han ganado el voto popular solo una vez en 20 años y, sin embargo, han gobernado la presidencia por 12 de esos 20 años. Los republicanos han ganado terreno en zonas rurales. ¿Qué ha hecho mal el Partido Demócrata

En primer lugar, los estadounidenses son muy conservadores cuando se trata de hacer reformas institucionales. La mayoría de los países del mundo, la mayoría de las democracias del mundo, incluidas aquellas en Europa Occidental, han llevado a cabo cambios significativos en sus sistemas electorales; algunas modificaciones han sido buenas, otras malas, otras innovadoras y otras problemáticas.

Pero en Estados Unidos es muy poco común, aquí tratamos a las instituciones casi como si tuviesen orígenes bíblicos. Creemos que las instituciones son intocables. ¿Estaría diciendo lo mismo si viésemos una tendencia opuesta? Si, en lugar de los republicanos, los demócratas dominaran en este régimen de minorías del que usted habla. ¿Seguiría cuestionando el sistema?

LOS JOVENES Y  MILLENNIALS  Y GENERACION Z.

Creo que son mayores los retos que vienen si persiste  el actual  sistema electoral. Vemos encuestas a votantes millennials y de la Generación Z, votantes más jóvenes de 40 años, muestran niveles muy bajos de confianza en nuestras instituciones democráticas.

Los autores de “la muerte de la democracia…” remarcan la existencia de  un gran descontento entre los jóvenes estadounidenses hacia las instituciones democráticas. Hay una representación más numerosa dentro de los blancos, generalmente jóvenes residentes de ciudades con educación universitaria, que son mucho más tolerantes a los asuntos raciales y mucho más abiertos a vivir en una sociedad diversa y con ideales de igualdad racial.

Una democracia multirracial es aquella en la que la democracia existe en el marco de una sociedad étnicamente diversa y donde todos los grupos son realmente iguales ante la ley. Los números son claros.  En la vanguardia de este cambio han estado los afroestadounidenses como protagonistas de los movimientos democráticos más importantes de los últimos 70 años. La gente mostrándonos el camino no es predominantemente blanca. Pero las cifras de la población en este país muestran que el cambio no sucede a menos que una porción significativa de la población blanca lo apoye también.

Necesitamos superar el problema de la polarización, porque la polarización intensa puede destrozar una democracia. Lo hizo en Sudamérica en las décadas de 1960 y 1970, lo hizo en Venezuela y Turquía a principios del siglo XXI. Lo hizo en Estados Unidos durante las décadas de 1850 y 1860.

Los demócratas han avanzado una agenda de reforma democrática, que fue aprobada en la cámara baja, llamada HR-1 y HR-4, que expandiría dramáticamente y facilitaría tanto el registro para votar como la votación en sí misma.

Creo que, si los demócratas consiguen el Senado y la presidencia, veremos una aprobación de esta legislación y de otra serie de pasos que hará que sea más sencillo votar. No cambiarán el Colegio Electoral, no tienen el poder para hacerlo, pero creo que esto acelerará una adaptación dentro del Partido Republicano.

Tiempos nuevos concurren para que América toda se promueva un cambio estructural y que la democracia se fortalezca optando por el mejor cuidado del planeta para beneficio de toda la humanidad. 

 

 papeldearbol

Asociado a DIARIO 16    EL MERCURIO DIGITAL DE ESPAÑA     TIME.  TANDIL NEWS DE BS AS.

LA MUSICA DE MI TIERRA. Comentario de Adolfo Céspedes Thorndike - Hélida Zavaleta Alegre

   Trujillo en el Norte del Perú donde se cultiva la música y danza hispano-andina. Foto Cortesía Radio Programas del Perú para el Diario16 de Madrid,

https://papeldearbol-papeldearbol.blogspot.com/2021/01/la-musica-de-mi-tierra-informe-diari016.html

Escriben Adolfo Céspedes Thorndike – Hélida Zavaleta Alegre, Trujillo-Perú

Artística  y  sentimental  crónica  de  nuestro dilecto   amigo Jorge Zavaleta Alegre, en la que con colorido y amplio repertorio nos muestra como “la Música unida a la Poesía y la Literatura, son las columnas más estables para desarrollar las ciudades”.

Tiene toda la razón, pues no hay pueblo ni cultura, remota o actual en que la Música como arte que sublimiza el alma, haya tenido especial atención y también haya sido muchas veces el reflejo del adelanto cultural del pueblo o cultura que la practicó unida o no a la Danza, y al quehacer cotidiano  de los pobladores que felices o tristes se abandonaban a sus notas, para olvidar los sinsabores, o colmar las alegrías que depara la vida diaria que vivimos. 

Excelente el recuerdo que nos brinda de la música folklórica de su tierra natal, exaltando a sus compositores, entre ellos a quienes conforman la “Lira Huaylina”; notas  que sin duda acompañaron  sus años de adolescencia y juventud y por qué no decir sus primeros amoríos y recuerdos felices de la tierra que lo vio nacer. Toda canción nos ubica en un espacio y tiempo especial, y nos hace rememorar acciones, personas o episodios ya vividos que vuelven a tener actualidad en el ahora que vivimos. 

Con el permiso del autor de la crónica quisiera recordar algunos aspectos significativos de este arte universal. Fueron los griegos (maestros en todo), los que consideraron a la Música como un arte mayor, y así la ubicaron  como una de las nueve musas del Olimpo. Euterpe se convirtió en protectora de este arte, el que practicó con genialidad Orfeo, a quien por su maestría en ejecutar  la música, se le permitió descender a los infiernos para recatar a Eurídice, su gran amor, que había muerto, al ser infectada por una víbora. Y ya en la Edad Media, (Música y Literatura), como no recordar la Leyenda ficticia o real del Flautista de Hamelin, que nos llega narrada por los hermanos Grimm, Hamelín  con la música de su flauta, libró al pueblo de la plaga de ratones, que sin duda amenazaban con una epidemia, tan similar o parecida a la que en la actualidad nos agobia universalmente, tal vez la música como lo manifiesta el autor de la crónica, ayude a mitigar en algo las consecuencias de la pandemia que ahora experimentamos.

Hablar de la Música y sus variadas expresiones es un tema muy amplio y complejo, que necesitaría de variados especialistas; recordemos sí, que es un arte que se conecta con la parte espiritual  de nuestro ser, y nos hace más sensibles, esto se ha probado aún con los animales.

Quisiera terminar este comentario, rindiendo el reconocimiento debido, a todos los grandes compositores que con sus creaciones dan vigencia a este arte, sea clásico  folclórico o tropical, siempre será apreciado  por quienes  tenemos el papel de  auditorio, es  decir el complemento  de la música; sin  olvidar que fueron los “Beatles”, quienes con sus creaciones y su música,  marcaron un nuevo amanecer, un comportamiento distinto para las nuevas generaciones.  

Y,  en lo que respecta a mi país,  al tratar este tema, rendir el homenaje debido a todos los compositores, en especial a Felipe Pinglo Alva, y Chabuca Granda, cuyas composiciones son verdaderos poemas hechos canción, recordaremos siempre  “El plebeyo”, “El huerto de mi amada”, “La flor de la canela”, “José Antonio”, entre los cientos de composiciones de estos u otros compositores nacionales excelentes. 

La Música siempre estará presente en nuestras vidas. Y, por qué no hablar de la Marinera, que como Danza unida a la Música  (Euterpe y Tepsícore juntas), se ha convertido en un Concurso Mundial, que cada año se celebra en Trujillo, Perú, mi ciudad natal.  

 

 papeldearbol asociado a Diario16 de Madrid.

Las Ciudades Musicales en Siglo XXI. informe Diario16 de ESPAÑA.

 https://diario16.com/la-musica-de-mi-tierra/

Jorge Zavaleta Alegre Diario16 MADRID

Un recorrido por las principales ciudades de América cuyo desarrollo se sustenta en el impulso del arte, empezando por la MUSICA.  

¿Por qué la música es una herramienta para el desarrollo urbano?. Las dos pandemias que azotan al mundo, sobre todo a  ciudades  con grandes cinturones de hacinamiento, confirman que  la música hace de sus pobladores  más humanos, a pesar de las dificultades económicas. De esos espacios marginales, no brotan necesariamente  las masas violentas que participan en movilizaciones que “convocan”  líderes identificados con el   fascismo (nacionalismo autoritario radical),  totalitario o un estado policial.  

En  Latinoamérica, al pie de los Andes, hay una cadena de pueblos pequeños, con bella arquitectura, que mantienen vivas su folklore, destacando sus canciones, música. México es un ejemplo. Y  en esta crónica os invito a Huaylas, donde brillan pequeños grupos como la  “Lira Huaylina”, cuya  vigencia es un ingrediente  necesario de sus Fiestas  Religiosas, que convocan a miles de viajeros, de nativos y amigos. Tradición que en tiempos de pandemia, las  grabaciones y radios locales no cesan de trasmitir esta música que se canta y recita, como símbolos de identidad, de la Patria Chica. Que evoca adolescencias felices, amistades eternas, solidaridad desprendida en terremotos sucesivos, como en 1970 con la  desaparición de más de setenta mil personas.

Estas son algunas conclusiones de urbanistas  y arquitectos, psiquiatras y psicólogos y sobre todo de músicos.  El Banco interamericano de Desarrollo-BID,  en una extensa investigación sobre las Ciudades Musicales explica que los pueblos que cultivan el arte, por muy pequeña que sea la comunidad, encuentran múltiples caminos  para impulsar su economía, en armonía con la protección de sus recursos naturales.

Muchas ciudades han encontrado en la música un camino para cumplir algunos de sus objetivos socioeconómicos, además de los específicamente culturales. Por ejemplo, Austin (Texas, USA) o Adelaida (Australia) se han proclamado ciudades musicales y han desarrollado estrategias innovadoras y creativas para potenciar las posibilidades que el sector musical ofrece.

Otras ciudades y organizaciones han seguido este ejemplo, convirtiendo a la música en un eje de progreso en todo el mundo: Ámsterdam fue la primera ciudad en escoger a un alcalde nocturno, una figura responsable por coordinar y potenciar la actividad nocturna y la escena musical de la capital holandesa.

En Nueva York, el alcalde Bill de Blasio anunció un plan para construir viviendas de bajo costo para músicos y artistas, con miras de preservar este sector que tiene grandes contribuciones para la ciudad.

En Sudáfrica, la organización Bridges for Music,  usa la música como medio para la integración social y para crear conciencia sobre problemas de desarrollo. En el Reino Unido, UK Music produce informes anuales sobre el impacto del turismo musical en la economía del país.

Ciudades Creativas

La UNESCO creó la Red de Ciudades Creativas con el objetivo de promover la cooperación internacional entre ciudades que ven en la creatividad una fuente de desarrollo y progreso urbano sostenibles, así como un medio para la integración social y la preservación de la diversidad cultural.

Desde entonces, cerca de 20 ciudades han sido nombradas ciudades musicales,  entre ellas Bogotá, Medellín, Kingston y Salvador de Bahía.

Bogotá fue la quinta ciudad y la primera en América Latina en sumarse a esta red. En una ciudad con una escena musical tan activa y próspera, este nombramiento promovió un mayor esfuerzo en la creación y apoyo de políticas dedicadas a poner la música al centro de la vida de la ciudad. Con el objetivo de generar un sentido de pertenencia y crear un mayor diálogo intercultural, Bogotá ha desarrollado una serie de políticas públicas, consiguiendo superar algunos de sus desafíos utilizando la música como herramienta de transformación social.

Entre las medidas tomadas a partir del plan que auspicio especialmente la Banca de Segundo Piso o Desarrollo,  destaca la creación del Clúster de Música de Bogotá en febrero de 2015 para reforzar los pilares estratégicos que afectan directamente la competitividad de la industria: investigación, desarrollo e innovación, promoción y mercadeo, normatividad y talento humano; buscando de este modo convertir a la ciudad en el principal centro de negocios de la música en América Latina.

¿Qué pueden hacer las ciudades de América Latina

para promover su desarrollo a través de la música?   

Al igual que Bogotá, otras ciudades de la región también pueden desarrollar estrategias para potenciar su industria musical, y sumarse al movimiento global para hacer de la música un aliado del desarrollo.

Bajo el lema “una industria musical fuerte y sostenible es el camino más eficiente y económico para construir, mantener y expandir ciudades vibrantes y económicamente prósperas,” en 2015 nace el Music Cities Convention: un evento creado por la consultora Sound Diplomacy y por Martin Elbourne—co-fundador de festivales como The Great Escape y WOMAD—con el objetivo de reunir a representantes de gobiernos locales, legisladores, académicos, agentes de la industria musical y urbanistas para analizar el papel de la industria musical como herramienta para:

La creación de empleo. El aumento de la recaudación sin incrementar los impuestos. La racionalización y promoción del transporte público. La gestión del turismo. La regeneración urbanística. La retención y atracción de talento e inversiones. La integración social o el uso y racionalización de las infraestructuras urbanas.

Desde su primera edición en Brighton en 2015, la convención  ha celebrado una segunda edición en Washington DC y se preparaba  para un tercer encuentro en la ciudad de Brighton. Esta nueva edición ha convocado  a profesionales y pensadores como Carlos Chirinos, profesor en la NYU e impulsor de la canción “Africa Stop Ebola” para concienciar y educar a la población de Guinea sobre esta enfermedad; Mirik Milan, Alcalde de la Noche de Ámsterdam, y Eddie Bridgeman, director de Meanwhile Space, entre otros.

Nos vamos a Latinoamérica.

La música muestra la cultura de un pueblo. Los incas hacían música en el templo del sol en Ollantaytambo desde abajo el pueblo trabajaba al son de este regalo divino. La Universidad de Chile y  el Instituto de Estudios Peruanos,  remarcan que “no nos olvidemos de Frutillar en Chile; fomenta la música docta durante todo el año. La música viva es alimento para el alma”.

En Tegucigalpa/Honduras se impulsó un  programa para combatir la pobreza a traves del arte y la cultura entre sus módulos está el de Música,   un éxito  dirigido a niños y jóvenes.

Roberto Calderón, compositor vallenato, comenta de  la “Fundación Cultural” Museo de la Guitarra y Compositores, en San Juan del Cesar, La Guajira Colombia. “El objetivo es salvaguardar la música Vallenata a través del acopio, registro e inventario de la obra musical de los compositores de la Comarca; cómo también acopiar y preservar el Instrumento guitarra donde fueron inspiradas las famosas canciones de los juglares compositores Vallenatos

LA LIRA HUAYLINA Y DUNKER LA VALLE, EN LOS ANDES.

Un grupo de entusiastas cultores de la música fundó el 30 de octubre de 1945, hace 76 años,  en la ciudad de Huaylas, Ancash, la “Lira Huaylina”. Inicialmente su nombre fue “La Lira de Huaylas”. La fundación la lideraron: El profesor Rodomiro Flores Vásquez, su primer Presidente junto con Luis Espinoza Alcedo, su primer Director y  Julio Sánchez Aguirre, Tesorero. Son  también son socios fundadores: Ricardo Cortez Espinoza, Aurelio Maza, Horacio Villafana Villafana, Filemón Villar Alba, Rigoberto Cox Peregrino, Edgardo Villar Alba y Diógenes Villar Alcedo, Secretario.

https://www.youtube.com/watch?v=WdVch4ljYAg

Actualmente, la familia fundadora sigue presente. David Flores Vásquez, jurista especializado en Turismo, mantiene activa  la dirección, cuyo ejemplo se traduce en la gestación de nuevos conjuntos juveniles que  conservan la  tradición y construyen el futuro para ampliar el turismo y no perder el enlace con sus  hijos,  a través de la magia de  los medios que hoy ofrece Internet.

El 9 de abril de 2019,  el fundador de La Lira Huaylina nos dejó, a una semana de cumplir 97 años.  Rodo Flores como Luis Espinoza… siempre están con nosotros. Con aquellos que militaron en los sueños de los años sesenta.

David Flores recuerda con mucha emoción que a su deceso de Rodo, aún en su lecho, sus seis hijos, con la guitarra de sus hijos,  cumplieron  el   deseo y petición:   Cantar a su deceso,   el vals de su predilecciòn: "Si de mis punas bajé, solo fue, por verte a tí y ofrendar a tus piés, mi corazón...."    Este vals   (de "Quenas" de Dunker Lavalle), lo adaptó  la Lira para sus presentaciones, con las letras de Rodo.

https://www.youtube.com/watch?v=oE-9p1qT-Zo

https://www.youtube.com/watch?v=eJhk_PhniU0

Dunker nació en  Arequipa,  en 1874 y murió en esa misma ciudad en 1922. Sus padres fueron Federico Guillermo Duncker van Goch y la dama arequipeña Isabel Celmira de Lavalle Arauzo, sobrina del prócer argentino Juan Galo de Lavalle.  Duncker, autodidacta que logró un buen nivel de cultura no sólo artística sino general. Estudió inglés, francés, alemán, italiano, latín y griego, lenguas que le abrieron amplias fuentes de información directa. Enriqueció además su cultura científica gracias a su trabajo como asistente en el Observatorio Astronómico que la Universidad de Harvard tenía establecido en Arequipa, bajo la jefatura del Profesor Pickering.

El Conservatorio de Música de esta Ciudad, “protegida” por  el volcán Misti, la segunda más importante después de Lima, lleva el nombre de este músico, cuyas composiciones se extendieron a la América, incluyendo Huaylas, la ciudad ligada a Bolívar y su ejército libertador. En Caraz, capital provincial de Huaylas, existe como recuerdo la Casa donde se hospedó camino a la guerra a la independencia americana en los campos de Ayacucho-

El estilo de su música pertenece al romanticismo. Su obra, en su mayoría escrita para piano, presenta dos aspectos: uno europeo y otro mestizo. Se le ha llamado "Forjador de la música mestiza",  pues usó melodías andinas (Yaraví) dentro de formas europeas, como el vals. El crítico musical Leandro Alviña en su libro sobre música andina,  reconoce la labor de Ducker Lavalle en la gestación de la naciente música republicana.

La personalidad de Duncker Lavalle es la expresión de un momento especialmente significativo en el proceso de la evolución musical del Perú. Su valor radica fundamentalmente en el perfil peruano que dibuja del lirismo romántico, persistente en un ambiente todavía cerrado, pero que por lo mismo, afirmaba espontánea e íntimamente su peculiaridad local.  Actualmente, el Conservatorio Regional de la ciudad de Arequipa lleva su nombre.

Música, poesía, literatura  son las columnas más estables para desarrollar las ciudades. La “Lira” no se libró de la migración provinciana a Lima. De pronto encontrándose en la Capital varios de sus integrantes, decidió su reaparición en público y se reagrupó entrando en su etapa más exitosa por sus numerosas  actuaciones. La “Lira Huaylina” tiene una larga trayectoria de colaboración cultural. Jamás ha cobrado un centavo por sus actuaciones y ha grabado un disco de larga duración, “Remembranzas”  y un álbum con motivo de sus Bodas de Oro institucionales. Su música ha llegado prácticamente a los cinco continentes. Se tiene conocimiento que la Lira ha llegado a lugares tan distantes como Rusia, Suecia o Australia  y a Emmitsburg, MD modelo de ciudad pequeña con 3,500 habitantes, con dos diarios, una Biblioteca muy activa, cuatro iglesias, pocos restaurantes y cafeterías, tres hoteles, un centro para población anciana,  donde los informes climáticos confirman pureza de su aire que bordea el 100 %.

---

papeldearbol@gmail.com

ASOCIADO A Diario 16 de España   EL MERCURIO DIGITAL DE MADRID  TIME LINE

TANDIL NEWS

CIUDADES MUSICALES por Jorge Zavaleta Alegre

 

Jorge Zavaleta Alegre

Corresponsal en América de Diario16 El Mercurio TIME 

¿Por qué la música es una herramienta para el desarrollo urbano?. Las dos pandemias que azotan al mundo, sobre todo a  ciudades  con grandes cinturones de hacinamiento, confirman que  la música hace de sus pobladores  más humanos, a pesar de las dificultades económicas. De esos espacios marginales, no brotan necesariamente  las masas violentas que participan en movilizaciones que “convocan”  líderes identificados con el   fascismo (nacionalismo autoritario radical),  totalitario o un estado policial.  

En  Latinoamérica, al pie de los Andes, hay una cadena de pueblos pequeños, con bella arquitectura, que mantienen vivas su folklore, destacando sus canciones, música. México es un ejemplo. Y  en esta crónica os invito a Huaylas, donde brillan pequeños grupos como la  “Lira Huaylina”, cuya  vigencia es un ingrediente  necesario de sus Fiestas  Religiosas, que convocan a miles de viajeros, de nativos y amigos. Tradición que en tiempos de pandemia, las  grabaciones y radios locales no cesan de trasmitir esta música que se canta y recita, como símbolos de identidad, de la Patria Chica. Que evoca adolescencias felices, amistades eternas, solidaridad desprendida en terremotos sucesivos, como en 1970 con la  desaparición de más de setenta mil personas.

Estas son algunas conclusiones de urbanistas  y arquitectos, psiquiatras y psicólogos y sobre todo de músicos.  El Banco interamericano de Desarrollo-BID,  en una extensa investigación sobre las Ciudades Musicales explica que los pueblos que cultivan el arte, por muy pequeña que sea la comunidad, encuentran múltiples caminos  para impulsar su economía, en armonía con la protección de sus recursos naturales.

Muchas ciudades han encontrado en la música un camino para cumplir algunos de sus objetivos socioeconómicos, además de los específicamente culturales. Por ejemplo, Austin (Texas, USA) o Adelaida (Australia) se han proclamado ciudades musicales y han desarrollado estrategias innovadoras y creativas para potenciar las posibilidades que el sector musical ofrece.

Otras ciudades y organizaciones han seguido este ejemplo, convirtiendo a la música en un eje de progreso en todo el mundo: Ámsterdam fue la primera ciudad en escoger a un alcalde nocturno, una figura responsable por coordinar y potenciar la actividad nocturna y la escena musical de la capital holandesa.

En Nueva York, el alcalde Bill de Blasio anunció un plan para construir viviendas de bajo costo para músicos y artistas, con miras de preservar este sector que tiene grandes contribuciones para la ciudad.

En Sudáfrica, la organización Bridges for Music,  usa la música como medio para la integración social y para crear conciencia sobre problemas de desarrollo. En el Reino Unido, UK Music produce informes anuales sobre el impacto del turismo musical en la economía del país.

Ciudades Creativas

La UNESCO creó la Red de Ciudades Creativas con el objetivo de promover la cooperación internacional entre ciudades que ven en la creatividad una fuente de desarrollo y progreso urbano sostenibles, así como un medio para la integración social y la preservación de la diversidad cultural.

Desde entonces, cerca de 20 ciudades han sido nombradas ciudades musicales,  entre ellas Bogotá, Medellín, Kingston y Salvador de Bahía.

Salvador de Bahía, Brasil

Bogotá fue la quinta ciudad y la primera en América Latina en sumarse a esta red. En una ciudad con una escena musical tan activa y próspera, este nombramiento promovió un mayor esfuerzo en la creación y apoyo de políticas dedicadas a poner la música al centro de la vida de la ciudad. Con el objetivo de generar un sentido de pertenencia y crear un mayor diálogo intercultural, Bogotá ha desarrollado una serie de políticas públicas, consiguiendo superar algunos de sus desafíos utilizando la música como herramienta de transformación social.

Entre las medidas tomadas a partir del plan que auspicio especialmente la Banca de Segundo Piso o Desarrollo,  destaca la creación del Clúster de Música de Bogotá en febrero de 2015 para reforzar los pilares estratégicos que afectan directamente la competitividad de la industria: investigación, desarrollo e innovación, promoción y mercadeo, normatividad y talento humano; buscando de este modo convertir a la ciudad en el principal centro de negocios de la música en América Latina.

¿Qué pueden hacer las ciudades de América Latina

para promover su desarrollo a través de la música?   

Al igual que Bogotá, otras ciudades de la región también pueden desarrollar estrategias para potenciar su industria musical, y sumarse al movimiento global para hacer de la música un aliado del desarrollo.

Bajo el lema “una industria musical fuerte y sostenible es el camino más eficiente y económico para construir, mantener y expandir ciudades vibrantes y económicamente prósperas,” en 2015 nace el Music Cities Convention: un evento creado por la consultora Sound Diplomacy y por Martin Elbourne—co-fundador de festivales como The Great Escape y WOMAD—con el objetivo de reunir a representantes de gobiernos locales, legisladores, académicos, agentes de la industria musical y urbanistas para analizar el papel de la industria musical como herramienta para:

La creación de empleo. El aumento de la recaudación sin incrementar los impuestos. La racionalización y promoción del transporte público. La gestión del turismo. La regeneración urbanística. La retención y atracción de talento e inversiones. La integración social o el uso y racionalización de las infraestructuras urbanas.

Desde su primera edición en Brighton en 2015, la convención  ha celebrado una segunda edición en Washington DC y se preparaba  para un tercer encuentro en la ciudad de Brighton. Esta nueva edición ha convocado  a profesionales y pensadores como Carlos Chirinos, profesor en la NYU e impulsor de la canción “Africa Stop Ebola” para concienciar y educar a la población de Guinea sobre esta enfermedad; Mirik Milan, Alcalde de la Noche de Ámsterdam, y Eddie Bridgeman, director de Meanwhile Space, entre otros.

Nos vamos a Latinoamérica.

La música muestra la cultura de un pueblo. Los incas hacían música en el templo del sol en Ollantaytambo desde abajo el pueblo trabajaba al son de este regalo divino. La Universidad de Chile y  el Instituto de Estudios Peruanos,  remarcan que “no nos olvidemos de Frutillar en Chile; fomenta la música docta durante todo el año. La música viva es alimento para el alma”.

En Tegucigalpa/Honduras se impulsó un  programa para combatir la pobreza a traves del arte y la cultura entre sus módulos está el de Música,   un éxito  dirigido a niños y jóvenes.

Roberto Calderón, compositor vallenato, comenta de  la “Fundación Cultural” Museo de la Guitarra y Compositores, en San Juan del Cesar, La Guajira Colombia. “El objetivo es salvaguardar la música Vallenata a través del acopio, registro e inventario de la obra musical de los compositores de la Comarca; cómo también acopiar y preservar el Instrumento guitarra donde fueron inspiradas las famosas canciones de los juglares compositores Vallenatos

LA LIRA HUAYLINA Y DUNKER LA VALLE, EN LOS ANDES.

Un grupo de entusiastas cultores de la música fundó el 30 de octubre de 1945, hace 76 años,  en la ciudad de Huaylas, Ancash, la “Lira Huaylina”. Inicialmente su nombre fue “La Lira de Huaylas”. La fundación la lideraron: El profesor Rodomiro Flores Vásquez, su primer Presidente junto con Luis Espinoza Alcedo, su primer Director y  Julio Sánchez Aguirre, Tesorero. Son  también son socios fundadores: Ricardo Cortez Espinoza, Aurelio Maza, Horacio Villafana Villafana, Filemón Villar Alba, Rigoberto Cox Peregrino, Edgardo Villar Alba y Diógenes Villar Alcedo, Secretario.

https://www.youtube.com/watch?v=WdVch4ljYAg

Actualmente, la familia fundadora sigue presente. David Flores Vásquez, jurista especializado en Turismo, mantiene activa  la dirección, cuyo ejemplo se traduce en la gestación de nuevos conjuntos juveniles que  conservan la  tradición y construyen el futuro para ampliar el turismo y no perder el enlace con sus  hijos,  a través de la magia de  los medios que hoy ofrece Internet.

El 9 de abril de 2019,  el fundador de La Lira Huaylina nos dejó, a una semana de cumplir 97 años.  Rodo Flores como Luis Espinoza… siempre están con nosotros. Con aquellos que militaron en los sueños de los años sesenta.

David Flores recuerda con mucha emoción que a su deceso de Rodo, aún en su lecho, sus seis hijos, con la guitarra de sus hijos,  cumplieron  el   deseo y petición:   Cantar a su deceso,   el vals de su predilecciòn: "Si de mis punas bajé, solo fue, por verte a tí y ofrendar a tus piés, mi corazón...."    Este vals   (de "Quenas" de Dunker Lavalle), lo adaptó  la Lira para sus presentaciones, con las letras de Rodo.

https://www.youtube.com/watch?v=oE-9p1qT-Zo

https://www.youtube.com/watch?v=eJhk_PhniU0

Dunker nació en  Arequipa,  en 1874 y murió en esa misma ciudad en 1922. Sus padres fueron Federico Guillermo Duncker van Goch y la dama arequipeña Isabel Celmira de Lavalle Arauzo, sobrina del prócer argentino Juan Galo de Lavalle.  Duncker, autodidacta que logró un buen nivel de cultura no sólo artística sino general. Estudió inglés, francés, alemán, italiano, latín y griego, lenguas que le abrieron amplias fuentes de información directa. Enriqueció además su cultura científica gracias a su trabajo como asistente en el Observatorio Astronómico que la Universidad de Harvard tenía establecido en Arequipa, bajo la jefatura del Profesor Pickering.

El Conservatorio de Música de esta Ciudad, “protegida” por  el volcán Misti, la segunda más importante después de Lima, lleva el nombre de este músico, cuyas composiciones se extendieron a la América, incluyendo Huaylas, la ciudad ligada a Bolívar y su ejército libertador. En Caraz, capital provincial de Huaylas, existe como recuerdo la Casa donde se hospedó camino a la guerra a la independencia americana en los campos de Ayacucho-

El estilo de su música pertenece al romanticismo. Su obra, en su mayoría escrita para piano, presenta dos aspectos: uno europeo y otro mestizo. Se le ha llamado "Forjador de la música mestiza",  pues usó melodías andinas (Yaraví) dentro de formas europeas, como el vals. El crítico musical Leandro Alviña en su libro sobre música andina,  reconoce la labor de Ducker Lavalle en la gestación de la naciente música republicana.

La personalidad de Duncker Lavalle es la expresión de un momento especialmente significativo en el proceso de la evolución musical del Perú. Su valor radica fundamentalmente en el perfil peruano que dibuja del lirismo romántico, persistente en un ambiente todavía cerrado, pero que por lo mismo, afirmaba espontánea e íntimamente su peculiaridad local.  Actualmente, el Conservatorio Regional de la ciudad de Arequipa lleva su nombre.

Emmitsbueg, MD Sant Mary University, primera universidad española creada en EEUU.

Música, poesía, literatura  son las columnas más estables para desarrollar las ciudades. La “Lira” no se libró de la migración provinciana a Lima. De pronto encontrándose en la Capital varios de sus integrantes, decidió su reaparición en público y se reagrupó entrando en su etapa más exitosa por sus numerosas  actuaciones. La “Lira Huaylina” tiene una larga trayectoria de colaboración cultural. Jamás ha cobrado un centavo por sus actuaciones y ha grabado un disco de larga duración, “Remembranzas”  y un álbum con motivo de sus Bodas de Oro institucionales. Su música ha llegado prácticamente a los cinco continentes. Se tiene conocimiento que la Lira ha llegado a lugares tan distantes como Rusia, Suecia o Australia  y a Emmitsburg, MD modelo de ciudad pequeña con 3,500 habitantes, con dos diarios, una Biblioteca muy activa, cuatro iglesias, pocos restaurantes y cafeterías, tres hoteles, un centro para población anciana,  donde los informes climáticos confirman pureza de su aire que bordea el 100 %.

 

 

 

 

LA MUSICA DE MI TIERRA Jorge Zavaleta Alegre

 

Jorge Zavaleta Alegre

TIME.- ¿Por qué la música es una herramienta para el desarrollo urbano?. Las dos pandemias que azotan al mundo, sobre todo a  ciudades  con grandes cinturones de hacinamiento, confirman que  la música hace de sus pobladores  más humanos, a pesar de las dificultades económicas. De esos espacios marginales, no brotan necesariamente  las masas violentas que participan en movilizaciones que “convocan”  líderes identificados con el   fascismo (nacionalismo autoritario radical),  totalitario o un estado policial.  

En  Latinoamérica, al pie de los Andes, hay una cadena de pueblos pequeños, con bella arquitectura, que mantienen vivas su folklore, destacando sus canciones, música. México es un ejemplo. Y  en esta crónica os invito a Huaylas, donde brillan pequeños grupos como la  “Lira Huaylina”, cuya  vigencia es un ingrediente  necesario de sus Fiestas  Religiosas, que convocan a miles de viajeros, de nativos y amigos. Tradición que en tiempos de pandemia, las  grabaciones y radios locales no cesan de trasmitir esta música que se canta y recita, como símbolos de identidad, de la Patria Chica. Que evoca adolescencias felices, amistades eternas, solidaridad desprendida en terremotos sucesivos, como en 1970 con la  desaparición de más de setenta mil personas.

Estas son algunas conclusiones de urbanistas  y arquitectos, psiquiatras y psicólogos y sobre todo de músicos.  El Banco interamericano de Desarrollo-BID,  en una extensa investigación sobre las Ciudades Musicales explica que los pueblos que cultivan el arte, por muy pequeña que sea la comunidad, encuentran múltiples caminos  para impulsar su economía, en armonía con la protección de sus recursos naturales.

Muchas ciudades han encontrado en la música un camino para cumplir algunos de sus objetivos socioeconómicos, además de los específicamente culturales. Por ejemplo, Austin (Texas, USA) o Adelaida (Australia) se han proclamado ciudades musicales y han desarrollado estrategias innovadoras y creativas para potenciar las posibilidades que el sector musical ofrece.

Otras ciudades y organizaciones han seguido este ejemplo, convirtiendo a la música en un eje de progreso en todo el mundo: Ámsterdam fue la primera ciudad en escoger a un alcalde nocturno, una figura responsable por coordinar y potenciar la actividad nocturna y la escena musical de la capital holandesa.

En Nueva York, el alcalde Bill de Blasio anunció un plan para construir viviendas de bajo costo para músicos y artistas, con miras de preservar este sector que tiene grandes contribuciones para la ciudad.

En Sudáfrica, la organización Bridges for Music,  usa la música como medio para la integración social y para crear conciencia sobre problemas de desarrollo. En el Reino Unido, UK Music produce informes anuales sobre el impacto del turismo musical en la economía del país.

Ciudades Creativas

La UNESCO creó la Red de Ciudades Creativas con el objetivo de promover la cooperación internacional entre ciudades que ven en la creatividad una fuente de desarrollo y progreso urbano sostenibles, así como un medio para la integración social y la preservación de la diversidad cultural.

Desde entonces, cerca de 20 ciudades han sido nombradas ciudades musicales,  entre ellas Bogotá, Medellín, Kingston y Salvador de Bahía.

Bogotá fue la quinta ciudad y la primera en América Latina en sumarse a esta red. En una ciudad con una escena musical tan activa y próspera, este nombramiento promovió un mayor esfuerzo en la creación y apoyo de políticas dedicadas a poner la música al centro de la vida de la ciudad. Con el objetivo de generar un sentido de pertenencia y crear un mayor diálogo intercultural, Bogotá ha desarrollado una serie de políticas públicas, consiguiendo superar algunos de sus desafíos utilizando la música como herramienta de transformación social.

Entre las medidas tomadas a partir del plan que auspicio especialmente la Banca de Segundo Piso o Desarrollo,  destaca la creación del Clúster de Música de Bogotá en febrero de 2015 para reforzar los pilares estratégicos que afectan directamente la competitividad de la industria: investigación, desarrollo e innovación, promoción y mercadeo, normatividad y talento humano; buscando de este modo convertir a la ciudad en el principal centro de negocios de la música en América Latina.

¿Qué pueden hacer las ciudades de América Latina

para promover su desarrollo a través de la música?   

Al igual que Bogotá, otras ciudades de la región también pueden desarrollar estrategias para potenciar su industria musical, y sumarse al movimiento global para hacer de la música un aliado del desarrollo.

Bajo el lema “una industria musical fuerte y sostenible es el camino más eficiente y económico para construir, mantener y expandir ciudades vibrantes y económicamente prósperas,” en 2015 nace el Music Cities Convention: un evento creado por la consultora Sound Diplomacy y por Martin Elbourne—co-fundador de festivales como The Great Escape y WOMAD—con el objetivo de reunir a representantes de gobiernos locales, legisladores, académicos, agentes de la industria musical y urbanistas para analizar el papel de la industria musical como herramienta para:

La creación de empleo. El aumento de la recaudación sin incrementar los impuestos. La racionalización y promoción del transporte público. La gestión del turismo. La regeneración urbanística. La retención y atracción de talento e inversiones. La integración social o el uso y racionalización de las infraestructuras urbanas.

Desde su primera edición en Brighton en 2015, la convención  ha celebrado una segunda edición en Washington DC y se preparaba  para un tercer encuentro en la ciudad de Brighton. Esta nueva edición ha convocado  a profesionales y pensadores como Carlos Chirinos, profesor en la NYU e impulsor de la canción “Africa Stop Ebola” para concienciar y educar a la población de Guinea sobre esta enfermedad; Mirik Milan, Alcalde de la Noche de Ámsterdam, y Eddie Bridgeman, director de Meanwhile Space, entre otros.

Nos vamos a Latinoamérica.

La música muestra la cultura de un pueblo. Los incas hacían música en el templo del sol en Ollantaytambo desde abajo el pueblo trabajaba al son de este regalo divino. La Universidad de Chile y  el Instituto de Estudios Peruanos,  remarcan que “no nos olvidemos de Frutillar en Chile; fomenta la música docta durante todo el año. La música viva es alimento para el alma”.

En Tegucigalpa/Honduras se impulsó un  programa para combatir la pobreza a traves del arte y la cultura entre sus módulos está el de Música,   un éxito  dirigido a niños y jóvenes.

Roberto Calderón, compositor vallenato, comenta de  la “Fundación Cultural” Museo de la Guitarra y Compositores, en San Juan del Cesar, La Guajira Colombia. “El objetivo es salvaguardar la música Vallenata a través del acopio, registro e inventario de la obra musical de los compositores de la Comarca; cómo también acopiar y preservar el Instrumento guitarra donde fueron inspiradas las famosas canciones de los juglares compositores Vallenatos

LA LIRA HUAYLINA Y DUNKER LA VALLE, EN LOS ANDES.

Un grupo de entusiastas cultores de la música fundó el 30 de octubre de 1945, hace 76 años,  en la ciudad de Huaylas, Ancash, la “Lira Huaylina”. Inicialmente su nombre fue “La Lira de Huaylas”. La fundación la lideraron: El profesor Rodomiro Flores Vásquez, su primer Presidente junto con Luis Espinoza Alcedo, su primer Director y  Julio Sánchez Aguirre, Tesorero. Son  también son socios fundadores: Ricardo Cortez Espinoza, Aurelio Maza, Horacio Villafana Villafana, Filemón Villar Alba, Rigoberto Cox Peregrino, Edgardo Villar Alba y Diógenes Villar Alcedo, Secretario.

https://www.youtube.com/watch?v=WdVch4ljYAg

Actualmente, la familia fundadora sigue presente. David Flores Vásquez, jurista especializado en Turismo, mantiene activa  la dirección, cuyo ejemplo se traduce en la gestación de nuevos conjuntos juveniles que  conservan la  tradición y construyen el futuro para ampliar el turismo y no perder el enlace con sus  hijos,  a través de la magia de  los medios que hoy ofrece Internet.

El 9 de abril de 2019,  el fundador de La Lira Huaylina nos dejó, a una semana de cumplir 97 años.  Rodo Flores como Luis Espinoza… siempre están con nosotros. Con aquellos que militaron en los sueños de los años sesenta.

David Flores recuerda con mucha emoción que a su deceso de Rodo, aún en su lecho, sus seis hijos, con la guitarra de sus hijos,  cumplieron  el   deseo y petición:   Cantar a su deceso,   el vals de su predilecciòn: "Si de mis punas bajé, solo fue, por verte a tí y ofrendar a tus piés, mi corazón...."    Este vals   (de "Quenas" de Dunker Lavalle), lo adaptó  la Lira para sus presentaciones, con las letras de Rodo.

https://www.youtube.com/watch?v=oE-9p1qT-Zo

https://www.youtube.com/watch?v=eJhk_PhniU0

Dunker nació en  Arequipa,  en 1874 y murió en esa misma ciudad en 1922. Sus padres fueron Federico Guillermo Duncker van Goch y la dama arequipeña Isabel Celmira de Lavalle Arauzo, sobrina del prócer argentino Juan Galo de Lavalle.  Duncker, autodidacta que logró un buen nivel de cultura no sólo artística sino general. Estudió inglés, francés, alemán, italiano, latín y griego, lenguas que le abrieron amplias fuentes de información directa. Enriqueció además su cultura científica gracias a su trabajo como asistente en el Observatorio Astronómico que la Universidad de Harvard tenía establecido en Arequipa, bajo la jefatura del Profesor Pickering.

El Conservatorio de Música de esta Ciudad, “protegida” por  el volcán Misti, la segunda más importante después de Lima, lleva el nombre de este músico, cuyas composiciones se extendieron a la América, incluyendo Huaylas, la ciudad ligada a Bolívar y su ejército libertador. En Caraz, capital provincial de Huaylas, existe como recuerdo la Casa donde se hospedó camino a la guerra a la independencia americana en los campos de Ayacucho-

El estilo de su música pertenece al romanticismo. Su obra, en su mayoría escrita para piano, presenta dos aspectos: uno europeo y otro mestizo. Se le ha llamado "Forjador de la música mestiza",  pues usó melodías andinas (Yaraví) dentro de formas europeas, como el vals. El crítico musical Leandro Alviña en su libro sobre música andina,  reconoce la labor de Ducker Lavalle en la gestación de la naciente música republicana.

La personalidad de Duncker Lavalle es la expresión de un momento especialmente significativo en el proceso de la evolución musical del Perú. Su valor radica fundamentalmente en el perfil peruano que dibuja del lirismo romántico, persistente en un ambiente todavía cerrado, pero que por lo mismo, afirmaba espontánea e íntimamente su peculiaridad local.  Actualmente, el Conservatorio Regional de la ciudad de Arequipa lleva su nombre.

Mount St. Mary's University's Emmitsburg, fundada por  España. La  primera en EE UU y la tercera en América, después de San Marcos en Perú y Santo Domingo.

Música, poesía, literatura  son las columnas más estables para desarrollar las ciudades. La “Lira” no se libró de la migración provinciana a Lima. De pronto encontrándose en la Capital varios de sus integrantes, decidió su reaparición en público y se reagrupó entrando en su etapa más exitosa por sus numerosas  actuaciones. La “Lira Huaylina” tiene una larga trayectoria de colaboración cultural. Jamás ha cobrado un centavo por sus actuaciones y ha grabado un disco de larga duración, “Remembranzas”  y un álbum con motivo de sus Bodas de Oro institucionales. Su música ha llegado prácticamente a los cinco continentes. Se tiene conocimiento que la Lira ha llegado a lugares tan distantes como Rusia, Suecia o Australia  y a Emmitsburg, MD* modelo de ciudad pequeña con 3,500 habitantes, con dos diarios, una Biblioteca muy activa, cuatro iglesias, pocos restaurantes y cafeterías, tres hoteles, un centro para población anciana,  donde los informes climáticos confirman pureza de su aire que bordea el 100 %.

 

 PAPEL DE ARBOL 

Asociado al Diario 16   EL MERCURIO DIGITAL DE ESPAÑA   TIME TANDIL NEWS