Papel de Arbol

sábado, 9 de junio de 2012

HACIA UN CUARTO CINE,por Jorge ZAVALETA BALAREZO



Pittsburgh.- Junio 1.- América Latina asiste a la creación de un Cuarto Cine, deudor de propuestas y movimientos anteriores, y que postula su propia singularidad. Sobre esta base, el escritor y crítico de cine Jorge Zavaleta Balarezo (Trujillo - Perú, 1968), ha concluido un original estudio con el cual obtuvo el doctorado (PhD) en Literatura Latinoamericana, en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispánicas, de la Universidad de Pittsburgh, EU.

Radio Programas del Perú TV presentó a Jorge Zavaleta Balarezo en un espacio conducido por José María Salcedo, periodista y cineasta. En el diálogo ambos comparten su interés por el Séptimo Arte y las tendencias del cine nacional y continental.

Zavaleta Balarezo considera oportuno que el emergente Ministerio de Cultura del Perú debe cumplir un rol central en el apoyo y difusión de nuestra cinematografía, siguiendo las fructíferas experiencias  de países vecinos que han logrado conquistar públicos y mercados exigentes alrededor del orbe.

A PROPOSITO DE BATMAN Y CIUDADES DEL SIGLO XXI, Argenpress Cultural

A R G E N P R E S S . i n f o
Suplemento Cultural 194
Cine: A propósito de “Batman”. Christopher Nolan, un cineasta del siglo 21
Por: Jorge Zavaleta Balarezo (Desde Pittsburgh, Estados Unidos. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Lima, una modernidad por construir
Por: Jorge Zavaleta Alegre (CAMBIO16. Colaboración para ARGENPRESS CULTURAL)

La Habana, arte sin concesiones en los espacios públicos
Por: Octavio Borges Pérez (AIN, especial para ARGENPRESS CULTURAL)

30.000
Por: Ricardo Luis Plaul (Desde Buenos Aires, Argentina. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Buscando una Coca loca
Por: Chara Lattuf (Desde Caracas, Venezuela. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Lima, una modernidad por construir
Por: Jorge Zavaleta Alegre (CAMBIO16. Colaboración para ARGENPRESS CULTURAL)

Un hombre que vio el futuro
Por: Carlos Alberto Parodíz Márquez (Desde Alejandro Korn, Buenos Aires, Argentina. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Crítica literaria: “Espía de los Balcanes” de Alan Furst
Por: Francisco Vélez Nieto (Desde España. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

La presencia
Por: Nechi Dorado (Desde Buenos Aires, Argentina. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Plástica: Adolphe-William Bouguereau (1825-1905)
Por: El Ave Fénix

Cine: A propósito de “Batman”. Christopher Nolan, un cineasta del siglo 21
Por: Jorge Zavaleta Balarezo (Desde Pittsburgh, Estados Unidos. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

La práctica rompe la gramática; las palabras y las cosas son extensiones de nosotros mismos pero si no topamos con la realidad toda definición de ella
Por: Guillermo Guzmán (Desde Barcelona, Venezuela. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Música: El contrabajo
Por: ARGENPRESS CULTURAL

El encuentro
Por: Alberto Pinzón Sánchez (Desde Colombia. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Ganas
Por: Gustavo E. Etkin (Desde Bahía de San Salvador, Brasil. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Ideal de mesura en el diagnóstico de trastorno de déficit de la atención con o sin hiperkinesia
Por: Jesús María Dapena Botero (Desde Vigo, España. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Carta en respuesta a la publicación del cuento “¡¡¡El rojo puta!!!”, de Eté Dazton
Por: Ricardo Cabrera Caamaño (Desde Caracas, Venezuela. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Los abortos salvan vidas
Por: Alejandro Frías (MDZOL)

María Zambrano. Una filósofa brillantemente universal
Por: Ana Patricia Santaella Pahlén (Desde España. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

La enfermedad, de Virginia Wolf a House
Por: Pedro Antonio Curto (Desde España. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Curiosidades musicales
Por: ARGENPRESS CULTURAL

jueves, 7 de junio de 2012

LAS CIUDADES ANDINAS DEL SIGLO XXI


NECESIDAD DEL PLANEAMIENTO TERRITORIAL
Jorge Zavaleta Alegre Periodista y licenciado en ciencias sociales
Lima, desde la torre Petroperú, en San Isidro. Foto JZA
A mediados del siglo XVII aparecieron los aspirantes a alarife (voz de origen árabe que en español significa 'arquitecto'). En un comienzo, esos aprendices eran niños o adolescentes que ofrecían su trabajo a cambio de vestido.
Empezaban a los 12 años y después de algunos años se les nombraba oficiales, un equivalente al actual 'maestro de obras'. Después de otra etapa de aprendizaje de preparación estaban aptos para ascender al grado de alarife, con derecho a abrir su propio taller, un equivalente a una oficina de arquitectura y construcciones del presente. La historia registra que en Europa, a partir de 1657, recibían clases de matemáticas y otras materias afines que les impartía un cosmógrafo, además de la respectiva acreditación.
En el siglo XXI, las ciudades exigen de sus instituciones representativas las decisiones más acertadas para una mejor convivencia. En el Perú actual, existen 132 universidades, con 34 facultades que forman arquitectos. Más de 14,000 egresados son miembros de su colegio profesional, que este mes celebra medio siglo de creación.
Varios especialistas, desde la decana del Colegio de Arquitectos del Perú, Shirley Chilet, coinciden en que la complejidad de las principales urbes del país demanda un cuerpo legislativo que corrija las deformaciones provocadas por el acelerado crecimiento del mercado inmobiliario y la regulación deficiente.
Se están produciendo avances en la red de infraestructura vial hacia el interior del país, pero falta mejorar la articulación urbana.
La Ley Orgánica de Gobiernos Regionales Nº 27867 es un instrumento jurídico que impulsa el proceso de descentralización, pero los profesionales de la construcción necesitan que el Congreso de la República apruebe cuanto antes tres iniciativas legislativas muy útiles para la conservación y proyección de nuestras ciudades.
Se trata de la Ley N° 29090, sus Normas Modificatorias y Complementarias (Ley N° 294776 y Ley N° 29566) y Reglamentos, que permitirá que los cargos de la supervisión de las obras se realice con la debida rigurosidad técnica.
Otra demanda es la Ley que Regula el Concurso de Anteproyectos y Proyectos Arquitectónicos y Urbanísticos para Obras con Financiamiento del Estado. Y la tercera propuesta es la Ley de Movilidad Urbana Sostenible, que incluye planes de movilidad para ciudades intermedias de entre 100,001 y 250,000 habitantes y para ciudades mayores con más de 250,001 habitantes.
La migración de los Andes a la Costa ha sido tan rápida en los últimos 20 a 30 años que el Estado no ha previsto la ocupación del territorio. Estamos a tiempo de corregir este rumbo extraviado. Lima, 7 Junio 2012
 

miércoles, 6 de junio de 2012

EN BUSCA DE LA REGION MAS TRANSPARENTE

Los recursos naturales del Perú y el compromiso social.-
Jorge Zavaleta Alegre   Periodista licenciado  en ciencias sociales.-
EITI: M.Bernales y H.Campodonico y P.Méndez:Petroperu
Carlos  Fuentes, célebre autor de “La  Región más  transparente”, siempre mantuvo  la juventud creativa. En una entrevista con Cambio16,  pocos días antes  de su fallecimiento  a los  83 años  cumplidos,   se pronunció  respecto de la expropiación del 51% de las acciones de Repsol en  la petrolera YPF de Argentina.

Y Carlos  Fuentes  declaró: “En México nacionalizamos el petróleo en 1938, sistema que no se ha alterado para beneplácito de los mexicanos. Hay actos que están dentro de las facultades de cada Gobierno y después están las consecuencias de esos actos. Y eso es lo que todavía no sabemos. Vamos a ver qué consecuencias tiene este acto. Los problemas internos de la Argentina, que son muchos, son resueltos a veces con un golpe de prestidigitación que acarrea el apoyo de toda la sociedad. Aquí hasta Menem se ha manifestado a favor de esta medida. Y se olvidan un poco de algunos errores, que ya vendrán otros”.

“La región más transparente”, la primera novela de Fuentes, publicada en 1951, es la historia de un ser colectivo,  una novela social.  Es un espejo donde al asomarse el lector encuentra el rostro de Ixca Cienfuegos, quien ve en el regreso al México prehispánico la salvación del país, tiene una especie de nostalgia por el pasado, por el mundo perdido, y que implica a la vez, un desencanto por lo moderno, por no haber podido alcanzar el nivel de orden impuesto por el mundo occidental.

En efecto, la región transparente se convierte en un espacio indesligable  de  un Estado democrático. Y la globalización nos trae algunos instrumentos positivos. La EITI  - Extractive Industries Transparency Initiative, anunciada en setiembre  de 2002 por el Primer  Ministro del Reino Unido, en el  marco de la  Conferencia Mundial sobre Desarrollo Sostenible, en Johannesburgo,  según sus actas fundacionales, es una alianza estratégica que  reúne a gobiernos, empresas extractivas (minería, petróleo y gas), grupos de la sociedad civil y organizaciones para emplear criterios de transparencia en los pagos que hacen las empresas a los gobiernos y en los ingresos que los gobiernos reciben de estas empresas, de modo que estos recursos sean usados para fomentar el desarrollo.

En el Perú, la petrolera estatal, desactivada por el fujimorismo en la década del 90,  ha suscrito hace un mes su adhesión   a la EITI. Petroperú ahora está entre las 15 primeras empresas con mayores utilidades, tiene una política de responsabilidad social empresarial y da una importante contribución a la cultura, mediante la realización de actividades editoriales y artísticas.

Tal  compromiso va acompañado de una solicitud de adhesión a los representantes de las  empresas   mineras, petroleras  y  gasíferas  y de organizaciones  de  la  sociedad  civil de manera  voluntaria.  La Comisión  Multisectorial  Permanente, oficializada por el Ministerio  de Economía, incluye las  industrias  extractivas  como  la  Sociedad Nacional de  Minería, Petróleo y  Energía,  Southern  Perú   Cooper  Corporation,    Minera  Antamina, Repsol  Exploración  Perú  y Hunt Oil  Company of  Perú.

En el 2005 el Perú se adhirió a la EITI, a través del Ministerio  de Energía  y Minas, y  hasta el momento es el   primer  país latinoamericano que forma parte de esta propuesta. “La transparencia y la rendición de cuentas  son una herramienta para que los ciudadanos sepan en qué se usan los recursos y si estos están siendo bien utilizados”, ha declarado  a la prensa el presidente de Petroperú, Humberto Campodónico.
 Manuel Bernales, Secretario Técnico de la Comisión EITI-Perú, consderó que “lo que venimos avanzando nos permite decir, y lo voy a decir claramente, que con este mecanismo no hay trafa en lo que declara la empresa y lo que recibe el fisco”; con lo cual se previene actos de corrupción, ayuda a mejorar y precisar la información con sugerencias o recomendaciones técnicas pertinentes al principio de la transparencia. Es un mecanismo que ayuda a la prevención de conflictos sociales al poner al alcance de todos la información sobre los recursos disponibles para el desarrollo del país. 

En suma, la buena literatura y la praxis social  confirman que la transparencia  empresarial ayuda al fortalecimiento de la democracia, al enseñarle al ciudadano en qué se usan los recursos públicos, genera su confianza y potencia la autoridad moral del Estado frente a la sociedad.






Cine: A propósito de “Batman”. Christopher Nolan, un cineasta del siglo 21

Cine: A propósito de “Batman”. Christopher Nolan, un cineasta del siglo 21


MIÉRCOLES, 6 DE JUNIO DE 2012

Jorge Zavaleta Balarezo (Desde Pittsburgh, Estados Unidos. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Cuando nos entregó “Following”, en 1998, ya percibimos al autor que se iría descubriendo más adelante. Ese aire de misterio en sus historias y ese querer darle la vuelta de tuerca a todo relato parecía estar siempre rondando, a la hora de filmar, por la mente de Christopher Nolan. Este cineasta británico, ahora a los 41 años, quiere demostrarnos que lo mejor está por venir y no se ha ahorrado ningún esfuerzo para que deseemos que el final de la trilogía de Batman, un filme rodado en parte en Pittsburgh, Pennsylvania, ya esté aquí.

 

En “Memento” Nolan demostraba, cáustico, su “saber hacer”, de pronto Guy Pearce era traicionado por su propia memoria y los retazos de ella componían la película. La tarea, entonces, era doble porque esta vez el espectador por cuenta propia -y por obligación- tenía que detenerse a armar el rompecabezas. A la inversa de la tradición clásica, “Memento” iba permanentemente hacia atrás, simulando un “flashback” total y envolvente. Sólo, al final, sobrevivían los trozos, si se quiere los recuerdos de los recuerdos, como parte de una caja china que nos cautivaba y nos llevaba a entrar cada vez con mayor entusiasmo y sorpresa en el misterio de una cinta que parecía no agotarse y que, sin embargo y al mismo tiempo, no sólo rechazaba fórmulas y estilos sino que estaba imponiendo su propia vigencia.

Aclamado después de este ejercicio de largo aliento y aún con cabos sueltos, Nolan se animó a hacer un casi inmediato “remake” hollywoodense de la sueca “Insomnia”. Quienes hemos visto ambas versiones podemos decir que la original es extremamente fría y calculada pero a la vez podemos afirmar que Nolan supo aprovechar el protagonismo de Al Pacino y Robin Williams (en uno de sus raros papeles de villano) y tal vez también de Hillary Swank. Donde la original sueca asumía y enfrentaba su propia lealtad y tal vez su letargo intrínseco, Nolan aceitaba la maquinaria y al final nos entregaba, despejados los misterios, una obra que quisiéramos ver más de una vez.

 

Entonces fue que Nolan encontró, quizá no tan casualmente, al superhéroe de Bob Kane, el solitario Batman, hombre murciélago a quien Tim Burton y, en menor medida el insoportable Joel Schumacher, habían catapultado a la cima del imaginario juvenil en los años 80. La primera parte estuvo bastante bien y la elección de Christian Bale para el rol principal no fue obstáculo para desarrollar una dramaturgia colmada, en el mejor estilo de su realizador, de trucos que dejaban a la “batiseñal” sólo como un inocente referente. La segunda parte nos mostró la perversidad y el daño del Jóker, en el que fue casi el último rol de Heath Ledger. Bombas que estallaban, pasajeros heridos por el pánico en un par de barcos, salvaciones de último minuto, cambio de planes y un Batman que al final no podía enfrentar el infierno en que se había convertido Ciudad Gótica: tales fueron los principales elementos o ejes sobre los que se sostuvo la segunda parte dejándonos con ganas para el estreno que viene pronto.

 

En el camino, Nolan precisó sus intereses y con “The Prestige” dirigió de nuevo a C. Bale, junto a Hugh Jackman. La cinta parecía una bien sazonada historia gótica, incluso con ecos de los libros de Nataniel Hawthorne o Lovecraft. Dos magos en permanente competencia y enfrentados a su propio destino. La escena final, es preciso decirlo, le hace un guiño a ese gusto por el misterio y lo capcioso que nos descubrió, desde un principio, a un Nolan conocedor de artificios y vetas oscuras.

De nuevo en “Inception” este cineasta despliega un imaginario que esta vez, sin duda, le debe demasiado a Borges, e imagina un laberinto, un sueño sobre otro, un infinito. La aventura, así expuesta, no parece terminar y en ella Leonardo Di Caprio y Marion Cotillard parecen escaparse de las coordenadas que les ha propuesto el relato. Muchos críticos acusaron la mezcla de película de acción con el gran referente del 007 y eso es cierto, pero no se puede olvidar, al mismo tiempo, que “Inception”, tan recurrente a la espectacularidad, bebía de su propia y extrema fuente imaginaria. Borges bien leído y cultivado parecía resucitar en los encuadres de esta película que, tal vez sin quererlo, era un gran homenaje para el célebre autor argentino, y que en todo momento esperaba la siguiente escena para seguir llevándonos arrastrados por su vendaval de especulaciones y emociones.

 

Con todo lo sostenido hasta aquí, ya casi no hace falta presentar a Christopher Nolan ni descubrir qué mágicos mecanismos guían su imaginación a la hora de escribir y dirigir una película. Sin exageraciones, podemos decir que en este siglo, sus trabajos se han situado entre lo más importante que nos ofrece el cine industrial y a gran escala. Tal vez sólo David Fincher, en estos momentos, sea capaz de mostrarnos esa poderosa creación que Nolan ofrece en cada película, donde reviven sus pesadillas, lo oscuro, lo ominoso, lo cruel, lo inesperado, y para lo cual él ya tiene preparado una sabia y elocuente respuesta.


martes, 5 de junio de 2012

EL CINE RUSO, SEGUN LA AGENCIA ANDINA

http://www.andina.com.pe/espanol/opinion/noticia.aspx?id=414766 

La influencia de Tarkovski

Jorge Zavaleta Alegre. Periodista
Lima, jun. 03 (ANDINA). Los tres valores más grandes de la humanidad son: la vida, el amor y la muerte. ¿Qué quedaría en el mundo si el amor también se olvida? Este es un diálogo que se escucha en la película Silent Souls u Ovsyanki, de Aleksei Fedorchenko (Rusia 2010).
Miron ha pedido a su amigo Aist que lo acompañe en un largo viaje para esparcir las cenizas de su amada Tanya en el lecho de un afluente del Volga, después de que el cuerpo ha sido incinerado en una pira construida ceremonialmente a las orillas del río que cruza estepas y tundras, ante la mirada de una pareja de zorzales cautivos. 

Dicho filme, junto con otras doce producciones, son expresiones del cine mundial que han recibido la influencia del maestro Andrei Tarkovski, y constituyen en esta ocasión la presencia orgánica de Rusia en el mes de aniversario de la Filmoteca de Lima, de la Universidad Católica de Perú. 

Tarkovski es un autor ruso que a partir de la década del sesenta nos trae una lírica realización plástica de su filme. Sartre acuñó una expresión –"surrealismo socialista"– para referirse al combinado de sueño y vigilia que Tarkovski había logrado en su obra.

La realidad de la imagen se construye no desde lo que se ve, sino desde aquello que, aunque ausente en la pantalla, se hace latente para nosotros, señaló el maestro ruso.

En efecto, su obra, junto con la Comedia Española, Cine de Bilge Ceylan y el Festival de Cine de Montaña, constituye la esencia de una profusa agenda cultural que se ofrece en Lima.

El cine es una de las expresiones más elocuentes de la cultura universal, que rompe murallas para alentar una mejor convivencia. Tarkovski suscitó más de una polémica entre intelectuales en plena guerra fría. Todas las ideas que no eran suyas, las rechazó.

Desde la caída del muro de Berlín y la revolución tecnológica es posible asentir o disentir un pensamiento que atañe con nuestras vidas.

La Filmoteca, según la dinámica coordinadora Norma Rivera, continuará en julio con la Cuarta Jornada de Cine Italiano, proyección de la película peruana de 1938 De carne somos, dirigida por Sigifredo Salas; la muestra de Cine Francés y el homenaje a Marylin Monroe a los cincuenta años de su fallecimiento. La temporada cierra con el Festival de Cortometrajes de Lima.

Será muy interesante que en la futura programación se establezcan lazos formales entre las diversas instituciones culturales de la región, para incluir de manera sistemática el nuevo cine latinoamericano, que en la última década tiene expresiones que son más conocidas y estudiadas en prestigiadas universidades norteamericanas y europeas.

Hay que destacar que esta producción tiene un soporte financiero de empresas públicas y privadas, con el respaldo fehaciente de los ministerios de Cultura de Brasil, Argentina, Chile. 
Fecha: 03/06/2012

La influencia de Tarkovski

Jorge Zavaleta Alegre. Periodista
Lima, jun. 03 (ANDINA). Los tres valores más grandes de la humanidad son: la vida, el amor y la muerte. ¿Qué quedaría en el mundo si el amor también se olvida? Este es un diálogo que se escucha en la película Silent Souls u Ovsyanki, de Aleksei Fedorchenko (Rusia 2010).
Miron ha pedido a su amigo Aist que lo acompañe en un largo viaje para esparcir las cenizas de su amada Tanya en el lecho de un afluente del Volga, después de que el cuerpo ha sido incinerado en una pira construida ceremonialmente a las orillas del río que cruza estepas y tundras, ante la mirada de una pareja de zorzales cautivos. 

Dicho filme, junto con otras doce producciones, son expresiones del cine mundial que han recibido la influencia del maestro Andrei Tarkovski, y constituyen en esta ocasión la presencia orgánica de Rusia en el mes de aniversario de la Filmoteca de Lima, de la Universidad Católica de Perú. 

Tarkovski es un autor ruso que a partir de la década del sesenta nos trae una lírica realización plástica de su filme. Sartre acuñó una expresión –"surrealismo socialista"– para referirse al combinado de sueño y vigilia que Tarkovski había logrado en su obra.

La realidad de la imagen se construye no desde lo que se ve, sino desde aquello que, aunque ausente en la pantalla, se hace latente para nosotros, señaló el maestro ruso.

En efecto, su obra, junto con la Comedia Española, Cine de Bilge Ceylan y el Festival de Cine de Montaña, constituye la esencia de una profusa agenda cultural que se ofrece en Lima.

El cine es una de las expresiones más elocuentes de la cultura universal, que rompe murallas para alentar una mejor convivencia. Tarkovski suscitó más de una polémica entre intelectuales en plena guerra fría. Todas las ideas que no eran suyas, las rechazó.

Desde la caída del muro de Berlín y la revolución tecnológica es posible asentir o disentir un pensamiento que atañe con nuestras vidas.

La Filmoteca, según la dinámica coordinadora Norma Rivera, continuará en julio con la Cuarta Jornada de Cine Italiano, proyección de la película peruana de 1938 De carne somos, dirigida por Sigifredo Salas; la muestra de Cine Francés y el homenaje a Marylin Monroe a los cincuenta años de su fallecimiento. La temporada cierra con el Festival de Cortometrajes de Lima.

Será muy interesante que en la futura programación se establezcan lazos formales entre las diversas instituciones culturales de la región, para incluir de manera sistemática el nuevo cine latinoamericano, que en la última década tiene expresiones que son más conocidas y estudiadas en prestigiadas universidades norteamericanas y europeas.

Hay que destacar que esta producción tiene un soporte financiero de empresas públicas y privadas, con el respaldo fehaciente de los ministerios de Cultura de Brasil, Argentina, Chile. 
Fecha: 03/06/2012

domingo, 3 de junio de 2012

La influencia de Tarkovski

EL VALOR UNIVERSAL DEL CINE

Jorge Zavaleta Alegre. Periodista y licenciado en ciencias sociales

Los tres valores más grandes de la humanidad son: la vida, el amor y la muerte. ¿Qué quedaría en el mundo si el amor también se olvida?
 Este es un diálogo que se escucha en la película Silent Souls u Ovsyanki, de Aleksei Fedorchenko (Rusia 2010). Miron ha pedido a su amigo Aist que lo acompañe en un largo viaje para esparcir las cenizas de su amada Tanya en el lecho de un afluente del Volga, después de que el cuerpo ha sido incinerado en una pira construida ceremonialmente a las orillas del río que cruza estepas y tundras, ante la mirada de una pareja de zorzales cautivos. 

Dicho filme, junto con otras doce producciones, son expresiones del cine mundial que han recibido la influencia del maestro Andrei Tarkovski, y constituyen en esta ocasión la presencia orgánica de Rusia en el mes de aniversario de la Filmoteca de Lima, de la Universidad Católica de Perú. 
Tarkovski es un autor ruso que a partir de la década del sesenta nos trae una lírica realización plástica de su filme. Sartre acuñó una expresión –"surrealismo socialista"– para referirse al combinado de sueño y vigilia que Tarkovski había logrado en su obra.
La realidad de la imagen se construye no desde lo que se ve, sino desde aquello que, aunque ausente en la pantalla, se hace latente para nosotros, señaló el maestro ruso.
En efecto, su obra, junto con la Comedia Española, Cine de Bilge Ceylan y el Festival de Cine de Montaña, constituye la esencia de una profusa agenda cultural que se ofrece en Lima.
El cine es una de las expresiones más elocuentes de la cultura universal, que rompe murallas para alentar una mejor convivencia. Tarkovski suscitó más de una polémica entre intelectuales en plena guerra fría. Todas las ideas que no eran suyas, las rechazó.
Desde la caída del muro de Berlín y la revolución tecnológica es posible asentir o disentir un pensamiento que atañe con nuestras vidas.
La Filmoteca, según la dinámica coordinadora Norma Rivera, continuará en julio con la Cuarta Jornada de Cine Italiano, proyección de la película peruana de 1938 De carne somos, dirigida por Sigifredo Salas; la muestra de Cine Francés y el homenaje a Marylin Monroe a los cincuenta años de su fallecimiento. La temporada cierra con el Festival de Cortometrajes de Lima.
Será muy interesante que en la futura programación se establezcan lazos formales entre las diversas instituciones culturales de la región, para incluir de manera sistemática el nuevo cine latinoamericano, que en la última década tiene expresiones que son más conocidas y estudiadas en prestigiadas universidades norteamericanas y europeas
Hay que destacar que esta producción tiene un soporte financiero de empresas públicas y privadas, con el respaldo fehaciente de los ministerios de Cultura de Brasil, Argentina, Chile. 

Editora Perú 
Fecha:03/06/2012

sábado, 2 de junio de 2012

El sur andino y la economía global

http://www.andina.com.pe/espanol/opinion/noticia.aspx?id=412842

IMPORTANCIA ESTRATÉGICA DEL GASODUCTO Y EL POLO PETROQUÍMICO 

Jorge Zavaleta Alegre Periodista licenciado en ciencias sociales

Lima, may. 19 (ANDINA). El futuro de América Latina pasa por una perspectiva global. La Cuenca del Pacífico surge en este siglo como nuevo horizonte. Las relaciones económicas permitirán atraer capitales, tecnología y mercado para los productos exportables.

Proyectos peruanos como el Gasoducto Andino del Sur y el consiguiente complejo petroquímico tienen la misma o mayor dimensión integradora  que cumplen la Panamericana y el tren de la Sierra Central al puerto del Callao.
Un reciente foro organizado por el Sindicato de Trabajadores Administrativos de Petroperú y el Colegio de Ingenieros de Lima, con participación de destacados analistas estratégicos, el reconocimiento de la Universidad de San Marcos y  el respaldo de los diferentes gobiernos regionales son indicadores de que los proyectos  de desarrollo nacional  tienen que  ser apreciados desde una perspectiva internacional, alejada del localismo  y la disputa ideológica coyuntural.
Pero esta nueva proyección empieza a tener resistencias desde los liberales fundamentalistas,  ignorando que el sur andino representa el 23 por ciento de la población nacional, potencialmente muy rica en recursos, pero con una brecha sistémica, una deuda social histórica dominada por la extrema pobreza.  Las dificultades económicas que atraviesan Estados Unidos y Europa, el crecimiento de China e India ponen al descubierto el derrumbe del fundamentalismo liberal y dejan evidencia de que la economía no puede ser entregada exclusivamente a manos del libre mercado.

Centroamérica, a partir del Canal de Panamá, fortalece lazos con Estados Unidos.  Sudamérica vuelca sinergias con Brasil y sigue de cerca experiencias como las de Noruega y de Tennessee, cuya canalización de su principal río permitió  abundante energía y convertir el valle en fuente de gran riqueza. El mundo ha cambiado. El contexto petrolero no es el mismo en relación con 1969. The Economist señala que de las veinte primeras empresas petroleras mundiales por sus reservas: 16 son estatales, 3 privadas y una mixta.

Las principales empresas de hidrocarburos de nuestra región son públicas. El Perú recién empieza su reactivación mediante asociaciones con inversionistas privados. Petroperú no cuenta con petróleo. En este contexto, la modernización de Talara, la construcción del Gasoducto Andino del Sur y el consiguiente complejo petroquímico  son proyectos que le permitirán retornar al upstream, capacidad que le fue arrebatada en la década de 1990.

El Gasoducto del Sur va a dinamizar la economía. En esta región, hay proyectos mineros por más 30 mil millones de dólares que podrían movilizar la demanda energética con la debida responsabilidad social y ambiental. 

Fecha: 19/05/2012
Agencia de Noticias Andina

2012: Medio siglo de arquitectura peruana

2012: Medio siglo de arquitectura peruana


JUEVES, 31 DE MAYO DE 2012


2012: Medio siglo de arquitectura peruana






Jorge Zavaleta Alegre (Desde Lima, Perú. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

El gremio de arquitectos propone al Congreso modificaciones o nuevas Leyes y normas específicas del Ejecutivo para garantizar seguridad y calidad en las ciudades.

El Colegio de Arquitectos del Perú promovido entre otros por el Presidente Arq. Fernando Belaunde Terry, y en el 2012 asocia a más de 14 mil profesionales, cumple cincuenta años, buscando soluciones concertadas con el Congreso, Ejecutivo, empresariado y municipalidades, para poder superar la falta de seguridad y calidad en las obras edificatorias, derivadas del febril dinamismo del mercado de construcción en la última década, inclusive con grave incidencia en la eliminación de los espacios públicos y seguridad ciudadana.

El gremio de arquitectos, según expresa su Decana, Arq. Shirley Chilet, celebrará sus bodas de oro (8 de junio) intensificando gestiones, con apoyo de otros gremios, como el Consejo Nacional de Colegios Profesionales y los gobiernos locales a fin de lograr un cambio del corpus legislativo que limita o anula el aporte cognoscitivo y deontológico de los profesionales directamente vinculados con el desarrollo urbano.

-Las propuestas principales tienen que ver con la Ley 29090, sus normas modificatorias y complementarias en las Leyes 29476 y 29556, y reglamento. Han sido presentadas a las Comisiones de Ética y de Vivienda del Congreso, a través del congresista Arq. Víctor Lay. Las han sido trabajadas en varios talleres descentralizados, para que labor de los profesionales del urbanismo esté avalada con el real conocimiento en diseño, evaluación y construcción.

-La Ley 29566 eliminó requisitos esenciales en la solicitud y trámite de licencias municipales de obras y de funcionamiento, retirándose la obligatoriedad del certificado de habilitación de proyectos con seguridad y que deben estar en manos de profesionales ligados al proceso constructivo.

-Otra norma pendiente es la recuperación de los concursos de Anteproyectos y Proyectos Arquitectónicos en las obras con financiamiento del Estado. La última obra pública por concurso fue la nueva sede de la Biblioteca Nacional, en San Borja.

En cuanto al sistema de inversión pública en la Ley 27293, se requiere de una norma alternativa, porque la Ley vigente no puede aplicarse adecuadamente en los perfiles de proyectos para la restauración de monumentos arqueológicos e histórico-artísticos del país.

Otro aporte igualmente importante es para Ley de Movilidad Urbana Sostenible, que es producto de mesas redondas con especialistas de la Universidad Nacional de Ingeniería y la Municipalidad Metropolitana.

Desde una visión global, la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA) y de la Regional de Arquitectos del Grupo Andino (RAGA), vendrán al Perú para exponer veinte (20) jornadas para incidir en el planeamiento territorial como parte de un programa que debe extenderse durante el año. Para ello el dinámico canal de televisión del Colegio, vía internet, en un año de funcionamiento bordea medio millón de visitas y ha sido declarado como medio de los arquitectos de los países andinos.
Foto: Residencial San Felipe en Lima, emblemático proyecto latinoamericano de la década del 60.

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viernes, 1 de junio de 2012

PAPELDEARBOL: Yánesha: El canto épico de América Latina, según C...

PAPELDEARBOL: Yánesha: El canto épico de América Latina, según C...

Yánesha: El canto épico de América Latina, según Cambio16





































































2012: Medio siglo de arquitectura peruana

2012: Medio siglo de arquitectura peruana

2012: Medio siglo de arquitectura peruana

2012: Medio siglo de arquitectura peruana

MARIELA DABBAH Y SU EDITORIAL EN MADRID

Nota del Editor. Elga Reátegui, periodista y escritora peruana que ahora vive en Madrid tiene un programa en el cual descubre las grandes oportunidades que ofrecen las sociedades más estables y desarrolladas como España. La historia de Mariela Dabbah,  reconstruyó una Editorial quebrada para convertirla en rentable y muy presente en el delicado mundo del libro.JZA
"Tiene claro que siempre hay formas de salir adelante y apostó por ser empresaria siendo una indocumentada. Lo pasó fatal y, aun recuerda que se daba ánimos diciéndose que no podía ir peor. La recién llegada, Mariela Dabbah trabajaba más de 15 horas diarias junto a su familia apartando los malos augurios, y al cabo de algunos años, pudo ver los frutos de su inquebrantable fe y esfuerzo: levantar una editorial quebrada y convertirla en rentable y famosa. “Vivíamos en el mismo lugar donde teníamos la compañía así que realmente trabajábamos día y noche. No era una home based business sino unabusiness based home”, señala.
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