EL CAMINO DE EMMITSBURG

Jorge Zavaleta Alegre   

En el planeta debería existir una biblioteca  en cada ciudad. El Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Personas con Discapacidades Físicas-NLS constituye una referencia para entender el rol del  Estado en el desarrollo social a partir del conocimiento. En Emmitsburg, funciona una de las más antiguas bibliotecas que integra la  Biblioteca del Congreso y su red nacional, la más grande  del mundo, que explica el signficado del Libro en la vida de los pueblos.

El NLS, (por sus siglas en inglés) de la Biblioteca del Congreso, administra el programa de braille y libros en audio. Es un programa gratis de la biblioteca para ciudadanos de Estados Unidos y residentes de sus territorios en el extranjero cuya baja visión, ceguera o discapacidad física les dificulta leer material impreso.

EL NLS, a través de una red nacional de bibliotecas participantes, envía por correo reproductores de audio y libros y revistas, en formato de audio y braille, directamente a los suscriptores y sin costo alguno.

Hay material de instrucción de música en texto grande, braille y grabado. Ciertos materiales están disponibles por Internet para descargar a través del servicio de Descargas de Braille y Lectura por Audio (BARD, por sus siglas en inglés) y a través de BARD Mobile, disponible en la App Store.

Pueden recibir servicios bibliotecarios gratuitos, aquellas personas cuya discapacidad visual, con corrección y sin importar la medida óptica, ha sido certificada por una autoridad competente como algo que impide que la persona lea material impreso regular. Igualmente las personas que han sido certificadas por una autoridad competente como incapaces de leer o utilizar material impreso regular debido a limitaciones físicas.

Los lectores deben ser residentes de Estados Unidos, incluso los  estados, territorios, áreas insulares y el Distrito de Columbia; o bien, ciudadanos  que radican en el extranjero. Si no puede encontrar una biblioteca o necesita ayuda adicional se puede enviar un mensaje a la dirección nls@loc.gov, llame al 1-202-707-5100 o sin cargo al 1-800-424-8567, o bien pida que se le envíe por correo un paquete de solicitud.

En Emmitsburg, la dinámica de la promoción de bibliotecas y museos  se complementa con la acción de la Iglesia  a través  de las Hermanas de la Caridad de San José, que establecieron  una escuela en 1809 para niños pobres en esta ciudad del condado  de Frederick, Maryland, y que hicieron de la creación de escuelas parroquiales la causa de su vida.

  

Similar iniciativa creció en la zona rural de Kentucky, con el trabajo de  las Amigas de María, ahora conocidas como  las Hermanas de Loreto. Se suman las Hermanas de la Misericordia y las Hermanas Siervas del Inmaculado Corazón de María.

A nivel universitario, paralelamente  se  sumaron, la Universidad de Fordham,  fundada en la ciudad de Nueva York, Universidad de Notre Dame,  Universidad Católica de América.

Tales éxitos provocaron una reacción intolerante, fomentada por grupos y turbas que asaltaron un convento y asesinaron una monja en Massachusetts, destruyeron dos iglesias en Nueva Inglaterra y casi mataron al padre John Bapst, jesuita suizo que ministraba a los indígenas passamaquoddy y los inmigrantes irlandeses, entre otros.

A finales del siglo XIX se vio el desarrollo continuo de las órdenes religiosas, como la fundación de las Hermanas del Santísimo Sacramento por la heredera Katharine Drexel para atender las necesidades educativas de negros e indígenas estadounidenses. Emmitsburg es el punto de partida del  Catolicismo en EEUU.

En 1904 los educadores católicos formaron una nueva organización, la Asociación Nacional para la Educación Católica (NCEA) y pocos años después la Asociación de Hospitales Católicos, después denominada Asociación Católica para la Salud. 

Hoy, la organización representa a más de 600 hospitales católicos y un conjunto de 1,200 centros de atención en todo el país.

En 1910, la Conferencia Nacional de Caridades Católicas (NCCC) fue fundada en el campus de la Universidad Católica de América. La organización tuvo un papel clave en el desarrollo de la Ley Nacional de la Vivienda, el apoyo a la creación de la Seguridad Social y la fundación de la Escuela Católica Nacional de Servicio Social. 

A lo largo del siglo XX, la enseñanza católica de la justicia social se arraigó profundamente, lo cual se reflejó en la fundación del Movimiento del Trabajador Católico por Dorothy Day y Peter Maurin en 1933, el activismo laboral católico y la participación de la comunidad Maryknoll y otras órdenes religiosas en la obra misionera en todo el planeta.

La Iglesia desempeñó un papel activo en el movimiento de los derechos civiles. En 1960, John F. Kennedy se convirtió en el primer y hasta entonces el único  católico elegido presidente de los Estados Unidos.

En 1900 se estimaba que existían 3,500 escuelas parroquiales en los Estados Unidos. En el lapso de los siguientes 20 años, el número de escuelas primarias había llegado a 6,551, con 1,759,673 alumnos recibiendo la enseñanza de 41,581 profesores.

Asimismo, la educación secundaria se incrementó. En 1900, los católicos contaban con unas 100 escuelas secundarias católicas, en 1920 más de 1,500. Durante más de dos generaciones, la matrícula siguió subiendo. A mediados de la década de 1960, había llegado a un máximo histórico de 4.5 millones de alumnos en la escuela primaria, y cerca de 1 millón de estudiantes en las escuelas secundarias católicas. Cuatro décadas más tarde, la matrícula primaria y secundaria total es de 2.6 millones. Hay 8,000 escuelas católicas en los Estados Unidos hoy en día.

Biblioteca Emmitsburg, MD 2177--300 South Seton Avenue

Phone Number: (301) 600-6329. Hours:  Monday & Wednesday 10 AM - 6 PM. Tuesday & Thursday: 10 AM - 8 PM. Friday & Sunday: Closed. Saturday: 10 AM - 5 PM

En la gama de instituciones de apoyo a la educación figura Desarrollo de las Artes y Oficios Indio-Norteamericanos que alienta y promueve las artes y oficios indio-norteamericanos y originarios de Alaska. 

Los Centros de Información para Padres Sobre Educación Especial, garantizan que los niños con discapacidades y los padres de niños con discapacidades, reciban capacitación e información sobre los derechos y protección, en virtud de la Ley de Educación.

FIESTAS DE PROMOCIÓN, FIESTAS DE DERROCHE, Por Francisco Carranza

NE. Francisco  Carranza Romero, pone el dedo en la llaga. La siguiente crónica nos  habla de la algarabía de quienes celebran  el aniversario de su colegio, de su ciudad, etc...bebiendo, comiendo y bailando. Todos tenemos la libertad de acción. Carlos  Eduardo Zavaleta, en Los  Aprendices, nos entrega una de las respuestas más hemosas para entender porque muchos hijos de un pueblo  huyen cuando son convocados para gestar iniciativas de trascendencia social y repiten los actos y gestos de las clases sociales de las grandes urbes, como si fueran lecciones de vida,  sin la menor preocupación por la vida de los olvidados de siempre. José Martí, en un poema dice: "cree el aldeano vanidoso que el mundo es su aldea. Y que el orgullo es quitar la novia al vecino. Cuando el mundo es  grande, tan grande...". Felicitaciones Panchito. Busquemos nuevos caminos de  Alegría permanente.

Francisco Carranza Romero

Profesor de la Universidad de Corea del Sur

Bodas de Plata, Bodas de Oro

La costumbre de celebrar la fiesta de promoción estudiantil (primaria, secundaria, universitaria) es buen motivo para el reencuentro entre los compañeros después de mucho tiempo. Verse después de un cuarto de siglo o después de medio siglo es emocionante y lleno de sorpresas porque muy pocos se reconocen al instante, salvo por algún rasgo muy particular. También es el momento de informarse de la suerte de los ausentes.

Siguiendo la denominación del festejo matrimonial se usa la palabra “boda” para cada reencuentro. Las bodas de plata (25 años) y de oro (50 años) son las más comunes. El precio de los objetos referidos marca el valor del tiempo transcurrido.

Sin embargo, el buen motivo se cambia cuando los organizadores del evento imponen fuertes cuotas para almuerzo, cena, baile, banda u orquesta, luces y castillos pirotécnicos, uniforme para cada ceremonia y otras veleidades. Al final, quien participa en el reencuentro gasta mucho dinero habiendo otras necesidades. Muchos consideran que la cuota para reunirse con los compañeros del ayer es excesiva y un malgasto. Así que, aunque quieran verse y abrazarse siquiera por unos momentos, se alejan del festejo.

Este criterio metalizado excluye de las fiestas promocionales a los que no pueden pagar los altos costos. Sólo sirve para la jactancia de los supuestos “triunfadores”. Algunos vocean sus cargos y éxitos, y exhiben sus ropas y joyas. Por más títulos obtenidos y por más altos cargos que ostenten, si no hay modestia, todo es vanidad.

Para estos jactanciosos va el pensamiento de Sidarta Gautama, el último Buda (siglo IV antes de Cristo): “Donde hay educación no hay discriminación”.

La celebración en la provincia alejada de la capital del país es un acontecimiento más llamativo. Los participantes, cual niños del jardín de infancia, desfilan pedantes y como pavos reales por las calles principales al ritmo de la banda de músicos.  

Los que se quedaron en el pueblo se retiran porque el festejo es para los petimetres encartonados, emplumados y ricachones. Es que pocos valoran las actividades que se realizan en las provincias; labores, aunque no muy rentables, pero que son nobles.

Algunos idos a la capital están idos

En una disputa por un asiento de primera fila oí estas expresiones: “¿No sabes? Yo vengo desde Lima”. “Por algo yo trabajo en Lima”. Argumentos de la residente en la capital para retirar el bolso de una compañera residente en el lugar del evento sin considerar que la otra había ocupado primero. Es la capital que desprecia a la provincia.

Observando a estos septuagenarios, en su mayoría, uno llega a la conclusión: La edad, muchas veces, no madura a los seres humanos; los vuelve vacuos. 

Poesía de Invierno

El Pino de 13 Robindale Drive, Yuli Zavaleta y Bob Camerieri cuidan día a dia, recordando a sus seres más queridos.

Andrea Cote Botero, poeta colombiana, tiene una extensa obra dedicada a la Poesía de Invierno. Para los que vivimos en  Emmitsburgh, su gran aporte permite conocer que muchos  son los poetas que han dedicado textos a la estación de invierno. Cada poeta nos comunica una forma particular de aproximarse a este tiempo. Algunos hablan de su melancolía, para otros, en cambio, el invierno es ante todo una forma de hablar de esperanza.

Poemas de invierno:

En el primer poema "Canción del Invierno" de Manuel Machado, la estación es un manto sombrío en que: "cae la lluvia sucia de las nubes de plomo .../ Y la ciudad no sabe lo que le pasa,/ como el pobre corazón no sabe lo que quiere." No obstante entre esta niebla que domina el poema vislumbra cierta calidéz, que es la del amor que es refugio: "Cerremos la ventana a este cielo de cobre./ Encendamos la lámpara en los propios altares .../y tengamos, en estas horas crepusculares,/una mujer al lado, en el hogar un leño ...,

En el poema de Juan Ramón Jiménez "Canción de Invierno" se invoca a pájaros que anuncian la primavera con su canto. En el poema de Antonio Machado "Sol de Invierno" un viejecito descubre como el cotidiano sol brilla como un milagro en días fríos.

Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo".    Manuel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.

En el poema de Vicente Huidobro "El Invierno para beberlo", la estación es una explosión de sensaciones propias de este tiempo del año: el paisaje y los sonidos del invierno cuando el: "viento arrastra sus chales de viento". También las imágenes que construyen nuestros gestos cuando "El salón se hincha con el vapor de las bocas y las miradas congeladas cuelgan de la lámpara". El invierno aquí despierta lugares de percepción pues, dice el poeta: "la nieve cae con gusto a universo"

El poema "El soldado y las nieve" de Miguel Hernández habla del soldado cuya vida de viajero se endurece cuando "Diciembre ha congelado su aliento" y cuando la nieve es "como una larga ruina que ataca a los soldados". En este poema, como en otros, el poeta recuerda que el invierno nunca vence el pálpito de las cosas vivas: "sobre la nieve blanca, la vida roja y roja/ hace la nieve cálida, siembra fuego en la nieve."

CANCION DEL INVIERNO

 Machado nació en Se...,
uel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presePor Andrea Cote Botero, 

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http://poesia.about.com/od/poesia.about.com/a/Colecci-On-De-Invierno.htmhttp://poesia.about.com/od/poesia.about.com/a/Colecci-On-De-Invierno.htm

Son muchos los poetas que han dedicado textos a la estación de invierno. Cada poeta nos comunica una forma particular de aproximarse a este tiempo. Algunos hablan de su melancolía, para otros, en cambio, el invierno es ante todo una forma de hablar de esperanza.
Presentamos dos colecciones poéticas para este tiempo del año. La primera: 5 poemas de invierno de escritores clásicos hispanoamericanos. La segunda; una selección de versos de invierno para acompañar las tardes frías.


Poemas de invierno:
En el primer poema "Canción del Invierno" de Manuel Machado, la estación es un manto sombrío en que: "cae la lluvia sucia de las nubes de plomo .../ Y la ciudad no sabe lo que le pasa,/ como el pobre corazón no sabe lo que quiere." No obstante entre esta niebla que domina el poema vislumbra cierta calidéz, que es la del amor que es refugio: "Cerremos la ventana a este cielo de cobre./ Encendamos la lámpara en los propios altares .../y tengamos, en estas horas crepusculares,/una mujer al lado, en el hogar un leño ...,
En el poema de Vicente Huidobro "El Invierno para beberlo", la estación es una explosión de sensaciones propias de este tiempo del año: el paisaje y los sonidos del invierno cuando el: "viento arrastra sus chales de viento". También las imágenes que construyen nuestros gestos cuando "El salón se hincha con el vapor de las bocas y las miradas congeladas cuelgan de la lámpara". El invierno aquí despierta lugares de percepción pues, dice el poeta: "la nieve cae con gusto a universo"
El poema "El soldado y las nieve" de Miguel Hernández habla del soldado cuya vida de viajero se endurece cuando "Diciembre ha congelado su aliento" y cuando la nieve es "como una larga ruina que ataca a los soldados". En este poema, como en otros, el poeta recuerda que el invierno nunca vence el pálpito de las cosas vivas: "sobre la nieve blanca, la vida roja y roja/ hace la nieve cálida, siembra fuego en la nieve."
Los dos últimos poemas se detienen en pequeños detalles a través de los cuáles es posible comunicar una imagen de mundo. En el poema de Juan Ramón Jiménez "Canción de Invierno" se invoca a pájaros que anuncian la primavera con su canto. En el poema de Antonio Machado "Sol de Invierno" un viejecito descubre como el cotidiano sol brilla como un milagro en días fríos.



Canción del Invierno.
Manuel Machado
El invierno para beberlo
Vicente Huidobro
El Soldado y la Nieve
Miguel Hernández
Sol de Invierno
Antonio Machado
Canción de Invierno
Juan Ramón Jiménez


Versos de invierno
Es increíble: pero todo esto
que hoy es tierra dormida bajo el frío,
será mañana, bajo el viento,
trigo.
"En el invierno". Angel González.


Soy un libro de nieve,
una espaciosa mano, una pradera,
un círculo que espera,
pertenezco a la tierra y a su invierno.
"Jardín de Invierno". Pablo Neruda.

Donde el agua se espesa, una palabra
que se queda en los labios es un hilo de nieve
"Paisaje de Invierno". Basilio Sánchez.

"Yo veo el río como acero oscuro
Bajar entre la nieve.
Veo el espino: llamear en rojo,
agrio fruto de enero.
"Invierno". Antonio Gamoneda.

Van por el cielo nubes grandes
celestes rocas misteriosas
mientras un pájaro abatido
hiere la tarde y se desploma.
"Invierno". José Luis Hidalgo.

Diciembre levanta un cáliz
de pájaros en exilio.
Yo dormida voy soñando
dulces lares encendidos.
"Diciembre". Susana March
!Qué maravillosa es la Naturaleza!
Pues, ¿no da luz la nieve? Inmaculada
y misteriosa, trémula y callada,
paréceme que mudamente reza
al caer… !Oh Nevada!
"Jaculatoria a la nieve". Amado Nervo.
La nieve hace tangible el silencio
y es el desplome de la luz
y se apaga.
"Noche y nieve". José Emilio Pacheco.
Al invierno, la antiguedad de sus plantas,
su cetro de rocío en la espesura: respetad
los rostros eternos de los árboles y el viento
en su dominio, cuando cesa todo en torno
y él se inclina.
"Oda al Invierno". Jorge Eduardo Eielson.
Yo vuelo a ser ahora
el taciturno que llegó de lejos
envuelto en lluvia fría y en campanas.
Debo a la muerte pura de la tierra
la voluntad de mis germinaciones.
"Jardín de Invierno". Pablo Neruda
Diciembre es esta imagen
de la lluvia cayendo con rumor de tren,
con olor difuso a carbonilla y campo.
Diciembre es un jardín, es una plaza
hundida en la ciudad,
al final de una noche
y la visión en en fuga de unos soportales"
"Del Año Malo". Jaime Gil de Biedma.
El invierno trae caballos blancos que resbalan en la helada.
han encendido fuego para defender los huertos
de la bruja blanca de la helada.
"Poema de invierno". Jorge Tellier.
Huso de la hiladora
a la mañana blanca y nueva.
Chopo desnudo y fino:
entre la niebla
hilas ropas de boda
para la Primavera.
"Chopoe de invierno". Dámaso Alonso.
Nada en orden. Todo roto
a punto de ya no ser.
Pero toco la alegría,
Porque aunque todo esté muerto
yo aún estoy vivo y lo sé.
"Fe de vida". José Hierro.

ntar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.
MManuel Machado nació en Sevilla Manuel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, MManuel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.anuel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.anuel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su oManueManuel Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.l Machado nació en Sevilla en 1874 y falleció en Madrid en 1947. Era el hermano mayor de Antonio, José y Francisco Machado y se lo considera un importante poeta del modernismo español. Su obra se caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.bra s
e caracteriza por presentar de una forma moderna los elementos que dan vida a la cotidianidad andaluza; a través de un lenguaje cuidado, Manuel, consiguió abordar motivos populares y convertirlos en elementos identitarios de la poesía española.
Sus primeras publicaciones vieron la luz en La Caricatura, una revista que dirigía Enrique Parada. Posteriormente, Manuel entró en contacto con Rubén Darío, que fue quien lo guió por el camino del modernismo, dándole a conocer ciertas cuestiones destacadas del simbolismo francés y generando en él una gran pasión por esta estética lírica. Ésta fue una de las experiencias que posiblemente más haya marcado su estilo; la otra, fue el haber pasado un tiempo en París.
Algunos de los títulos más conocidos de Machado son "La aparición de Alma", "La fiesta nacional", "El mal poema" y "Cante hondo". Podrás leer en nuestra web poemas como "Dolientes madrigales", "El jardín gris" y "Otoño". Es importante señalar también que escribió varias obras junto a su hermano Antonio y que durante años fue miembro de la Real Academia Española.

niños pendiente

Las Artes y la Crítica Genética

http://www.elmercuriodigital.net/2017/03/las-artes-y-la-critica-genetica.ht

Jorge Zavaleta Alegre

La droga  y  las obras de arte constituyen en el presente siglo las dos mayores fuentes de  dinero en el  comercio internacional. Esta  es una aseveración de un foro realizado en París,  en torno a lo que hoy significa la posibilidad de acceder  a las fuentes originales de la producción literaria del siglo XX.

La investigación genética, es demasiado costosa, inalcanzable. En algunos casos,  los archivos no  fueron conservados o protegidos por el autor o  sus familiares. En otros, manos clandestinas manejan   grandes fortunas,  trasfiriendo la valiosa información a  bibliotecas o museos privados. No es raro diplomáticos,   ex jefes de estado,  reyes, príncipes, banqueros  sean propietarios  de bienes ajenos.

La crítica genética, desarrollada desde mediados de la década de 1970,  entre borradores y materiales pre-textuales de textos literarios, ha tenido un enorme avance. Esta disciplina nace de una preocupación específica por estudiar “los procesos de escritura que engendran una obra mediante el análisis de las evidencias que deja el autor en dicho proceso”, según afirma Godinas e Higashi. En la última década se observa un creciente interés de los estudios genéticos sobre materiales no literarios.

Los trabajos pioneros de J. Bellemin-Noël adoptaban una perspectiva psicoanalítica sobre los textos, lo cual ha llevado –junto a un interés biográfico por los autores- a una concepción muchas veces idealizada del proceso de escritura, que fuera cuestionada por P. Bourdieu (1995), el cual sostiene, básicamente, que el seguimiento, a través de los borradores, del trabajo escriturario de un autor, más que reconstruir los textos posibles, debería permitir dar cuenta de las acciones sociales posibles –y descartadas- y sus condiciones de posibilidad.

En efecto, la crítica genética, al analizar las huellas que el trabajo de escritura de una persona deja en borradores, esquemas y notas sueltas, despliega, por detrás de la superficie aparentemente uniforme y homogénea del texto publicado, una arborescencia de opciones tomadas y luego descartadas.

“Las tachaduras, sustituciones, omisiones y adiciones que atestiguan el proceso escriturario muestran una parte –la única visible- del despliegue del lenguaje como sistema de opciones. Estas operaciones, que pueden leerse como huellas del proceso individual de generación de un texto, pueden también interpretarse desde el punto de vista de las condiciones sociales de lo pensable y de lo decible. Desde este punto de vista, tanto las opciones tomadas como las descartadas son significativas; del mismo modo que aquello que ni siquiera se consideró.

Esta particular mirada sobre los textos nos permite un acceso privilegiado a aquellos aspectos de la producción discursiva que, de otro modo, serían invisibles. De este modo, los paradigmas de reformulaciones, omisiones, sustituciones y adiciones subyacentes al texto publicado son comprendidos como una confluencia de opciones individuales y restricciones sociales que convierten al autor en sujeto de la escritura, advierte un centro de investigación de Buenos Aires.

Más allá del interés originario por la literatura, recientemente asistimos a una proliferación de estudios sobre materiales no literarios: discurso pedagógico y apuntes de niños en edad escolar (Doquet-Lacoste 2007), el discurso autobiográfico (en el caso de Althusser, analizado por Fenoglio 2001, o de infectados de VIH-SIDA,   presentado por Cugnon y Artières 2001), el discurso científico (como los trabajos sobre R. Barthes de Fenoglio 2002, Pétillon 2002, Lebrave 2003 o las inminentes investigaciones sobre el archivo de M. Foucault, reseñadas por Bellon 2007), el discurso político-religioso (Bonnin 2009, 2010 b).

También desde el punto de vista teórico-metodológico encontramos un progresivo abandono del aparato conceptual de la teoría literaria a favor de la adopción de perspectivas lingüísticas variadas: los géneros discursivos (Arnoux 2006), las dimensiones campo, tenor y modo de la Lingüística Sistémico Funcional (Lois 2001), el análisis de objetos discursivos y formas pronominales Fenoglio (Bonnin 2010) y, especialmente, la lingüística de la enunciación (Grésillon 1994, Ferrer 2001, 2006).

Otro de los aportes de la crítica genética consiste en devolver al actor su carácter de agente. Nuevamente, una mirada a menudo sobredeterminada –y sobredeterminante-   sobre los procesos sociales de producción de sentido no se interesa por lo que un actor pudo haber dicho en lugar de otra cosa. Los borradores, sin embargo abren la puerta al espacio individual de agencia discursiva del actor, donde éste dice en el espacio de lo íntimo lo que no quiere (o no puede) enunciar en el espacio de lo público.

O, en la misma dirección, donde éste construye y desarrolla sus criterios de lo decible. Esto no indica una mirada ingenua sobre el decir de un individuo que realiza el cálculo de lo que puede enunciar o no. Permite, sin embargo, flexibilizar las interpretaciones estructurales que muchas veces se realizan a partir del análisis de textos publicados, ignorando los paradigmas de opciones inicialmente tomadas y luego descartadas por los mismos actores.

El Quijote ha tenido una influencia enorme en el desarrollo de la ficción en prosa. Según Rene Girard, en la novela occidental no hay ninguna novela que no haya tenido su germen en El Quijote.  Sin intentar atribuirle todas las paternidades posibles, es claro que esta novela, en cuanto a haber coincidido con el nacimiento del género, ocupa un lugar primordial en la formación de todos los novelistas. Y en el siglo en que vivimos la huella de Cervantes perdura en todos los grandes innovadores de la novela contemporánea, explica M Sun Kwon, Univ. Kyung de Seúl.

El interés de América Latina por la nueva y abundante creación literaria, se reactualiza a cincuenta años del Boom, aquel movimiento que en las figuras de Cortázar, García Márquez, Fuentes y Vargas Llosa, entre otros grandes escritores,  presentó una nueva visión del continente al resto del orbe. En las últimas décadas surge una diversidad temática, crece la autoría femenina y más de una obra es adaptada para el cine.

Esta impresión se ha fortalecido durante los  congresos internacionales realizados en Lima, en Octubre del 2014, sobre Literatura Latinoamericana y Narrativa Fantástica, organizados por el Instituto Raúl Porras Barrenechea y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos – UNMSM; el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar; y las conferencias en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Pontificia Universidad Católica del Perú-PUCP.

En este espacio académico destacó la participación del Dr. Daniel Balderston, profesor de University of Pittsburgh, EE.UU, quien ofreció tres conferencias sobre el célebre escritor argentino Jorge Luis Borges, cuya universalidad se consolida, precisamente, con la crítica genética, aplicada a sus manuscritos, que permiten comprobar la fortaleza de su obra.

Recurriendo a una invalorable documentación, Balderston abordó la obra de Jorge Luis Borges desde el análisis de la forma cómo escribía, su cercana relación con Adolfo Bioy Casares, y el estudio de las versiones primarias de “El jardín de senderos que se bifurcan”, uno de sus cuentos más difundidos. En la PUCP, el profesor Balderston mantuvo ameno diálogo con alumnos, directivos y docentes. El conversatorio fue propiciado por la Decana de la Facultad, Susana Reisz, Dra. en Filología Clásica por la Universidad alemana de Heidelberg, la directora de estudios Carmela Zanelli, la profesora principal Cecilia Esparza y Giovanna Pollarolo, poeta, narradora y guionista.

En ambos Congresos Internacionales de Literatura Latinoamericana como de Literatura Fantástica, participaron más de cuarenta ponentes. El presidente de ambas citas, Elton Honores, candidato doctoral por la UNMSM y el diplomático Harry Beleván McBride, de la Academia Peruana de la Lengua, además de otros destacados investigadores y especialistas, consideraron que en el Perú la investigación genética, siendo un valioso instrumento, recién está dando sus primeros pasos.

En las mencionadas citas hubo exposiciones de libros de los autores participantes y editoriales independientes como Altazor, Animal de Invierno, Agalma, Micrópolis, Cuerpo de la Metáfora, entre otras. Las exhibiciones de óleos de Delia Revoredo Sedero y la cronología literaria de José Adolph.

Otro importante aporte nos ofrece el Centro de Estudios e Investigaciones Laborales (CEIL),  dependiente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) de Argentina. Fue creado en el año 1971 en el ámbito del Instituto de Investigaciones Administrativas de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de La Plata.

La finalidad del Ceil es producir, comunicar y transferir conocimientos científicos de excelencia, preservando la libertad académica y promoviendo el pluralismo en cuanto a marcos teóricos y enfoques metodológicos, interviniendo con diversas modalidades para lograr la equidad social y el mejoramiento de las condiciones de vida y trabajo de la población.

El Ceil pertenece a la red de institutos del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y a numerosas organizaciones académicas de la Argentina, América latina y Europa vinculadas con sus temas de investigación.

Nota aparte. El MALI, Museo  de  Arte de Lima, que se modernizó a principios del  200, con una cooperación del Banco Interamericano de Desarrollo, ha descuidado las donaciones de varios pintores. El caso más evidente es la obra de Teresa Mestres, pintora española que  formalizó  la donación de  su  obra. Unos  250 lienzos, no  han sido debidamente canalizados por el MALI.  El manejo burocrático, ha  dado lugar que los cuadros de  Teresa  Mestres, ahora están en venta por un sistema  electrónico, cuyo administrador  es invisible. El MALI no ha dado  respuesta   a la  comunidad española radicada en Lima ni a sus familiares que radican en Europa.

Teresa Mestres Planas, reconocida artista plástica de nacionalidad española,  llegó al Perú exiliada de la guerra civil de su país, falleció en Lima la madrugada del 14 de enero y fue sepultada en un cementerio muy cerca de la ciudad pre inca de Pachacamac, despedida por sus discípulas y amigas.

La pintura de esta Niña de la Guerra Civil Española es una alegoría del tiempo en las culturas de Iberoamérica. Su última exposición “Vivencias” fue el pasado verano en la sala Luis Miro Quesada del Municipio de Miraflores, como parte del 475 aniversario de fundación de la capital peruana, convocada por España, en el semestre que ejerció la presidencia de la Unión Europea.

Teresa Mestres en una de sus libros testimonio recuerda que tuvo que salir de su natal Villanova i La Geltru, junto con sus padres. Y acompañó a su familia en un peregrinaje por Nueva York, Argentina, México, Cuba y Perú. En la Habana, su padre recibió de Ernesto Che Guevara un documento de expropiación de la planta azucarera que acababa de construir con inversión española.

Estudió química y literatura en Argentina y Perú; y arte con Teodoro Núñez Ureta, connotado representante de la plástica nacional. Y hoy no cesó  de volcar sus conocimientos de artista a otras generaciones. Una fructífera lección se aprecia en el grupo multinacional del Taller que lleva su nombre y ha creado un estilo, integrado por la lingüista brasileña-japonesa Ritsuko Shima de Yoshimoto;  Valeria Susti de Musante;  María Antonieta Mercado, July Balarezo Alayo y Lucy Gutiérrez Dongo, joven lingüista que interpreta el arte y los dialectos de las comunidades amazónicas.

Teresa estudió permanente la historia de América. Y en su obra pictórica recogió las costumbres y tradiciones, incluyendo conceptos del esoterismo, tema tan vigente en los sectores populares, alternando con juegos de naipes, sesiones con brujos, hechiceros y chamanes. Además de la acuarela, destacaba en el óleo, en el acrílico, en el grabado. No obstante sus años, poseía una vitalidad que muchos jóvenes quisieran tener. Ella dictaba cátedra a la juventud.