Papel de Arbol

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Diario16 de Madrid: Arqueología y Arquitectura revisan la Historia América. Escribe Jorge Zavaleta Alegre

https://diario16.com/arqueologia-y-arquitectura-revisan-la-historia-america/
https://www.eldiario.es/redaccion/eldiarioes-Espana-confianza-Instituto-Reuters_6_909269082.html


Cada año, el Instituto Reuters de la Universidad de Oxford, un centro independiente dedicado a la investigación sobre periodismo, publica un exhaustivo informe basado en encuestas que evalúa la audiencia y la credibilidad de los principales medios de comunicación del mundo. En la última edición de este estudio, que se ha difundido hace unas horas, eldiario.es figura ya como el medio puramente digital más leído de España: el tercero de toda la prensa escrita –solo por detrás de El País y El Mundo–, si contamos a los periódicos que también tienen edición en papel.

DescriptDiario 16 was a Spanish-language daily newspaper published in Madrid, Spain, between 1976 and 2001. The 16 of the title refers to the sixteen founders of Grupo 16, publishers of the weekly news magazine Cambio 16. WikipediFoundedOctober 1


Arqueología y Arquitectura revisan la Historia América

 
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La Arqueología en los Andes Sudamericanos con sus nuevos descubrimientos y el cambio climático exigen respuestas   de la Arquitectura para abordar los desastres naturales y el desarrollo integral de la humanidad.
Nueva Orleans, EEUU, esta semana es el epicentro de uno de los debates más importantes de este año: ¿Cómo la arquitectura y su sector educativo van a responder a los efectos del cambio climático?.
La conferencia, organizada por ACSA – Association of Collegiate Schools of Architecture) reúne a líderes internacionales de la Educación para discutir el rol de las escuelas de arquitectura y su responsabilidad con el futuro. Entre los conferenciantes se encuentran Iñaki Alday, arquitecto español y decano de la Tulane School of Architecture), Karen Seto, urbanista y profesora en la Yale University, y Richard Sommer, arquitecto y profesor de la University of Toronto), entre otros.
El cambio climático conlleva una serie de peligros que debemos afrontar como especie. El agua se convertirá en una amenaza urgente con una naturaleza contradictoria; sufriremos su exceso en forma de inundaciones y aumento del nivel del mar; pero también sufriremos su ausencia en forma de sequías. Esa doble cara del agua y cómo sobrellevarla será uno de los puntos clave de la cita.
También se planteará la necesidad de promover la investigación interdisciplinaria en las universidades como algo urgente. Hoy más que nunca los museos están en el centro de las problemáticas culturales, sociales y económicos de la sociedad contemporánea, advierte la Unesco.
Hace tres años, en La Habana, después de intenso debate sobre el desarrollo de la Cultura de América Latina y el Caribe a través de políticas y poéticas de la museología, todos los asistentes coincidieron que hoy más que nunca, los museos están en el centro de las problemáticas culturales, sociales y económicas de nuestra sociedad. Documentos del 40º Simposio del Comité Internacional para la Museología (ICOFOM) y el 25º Encuentro Regional de ICOFOM, indican que es la única organización que, desde 1946, representa a los museos y sus profesionales, agrupa a más de 37.000 miembros y se organiza en Comités Nacionales, que representan a 141 países y territorios.

Teniendo en cuenta esta filosofía de acción para impulsar la Educación, las poblaciones y comunidades del Perú, particularmente las que están al pie de la Cordillera Blanca, en los Andes del Noreste, vienen impulsado el Museo Municipal de Caraz, capital de la provincia de Huaylas, donde las investigaciones y hallazgos del Pre Incanato, pueden variar los horizontes de la investigación que solo se había concentrado en Chavín de Huantar y el Valle de Conchucos. Es notable el esfuerzo de la población de Chacas y la fundación del ejemplar sacerdote italiano Hugo De Censi, guiado por la literatura y el peregrinaje de Julio C. Tello, el padre de la Arqueología de los países andinos.
En este nuevo horizonte, el investigador Hernán E. Osorio Herrera, explica el acelerado deshielo de los nevados, empezando por El Huandoy y Huascarán (6,766msmm), han sepultado decenas de miles de seres humanos y todo signo de vida en sucesivos terremotos en décadas recientes.
Osorio Herrera, poeta, escritor, periodista, con experiencia en economía y finanzas desde el Banco de la Nación, fundó en los sesenta Radio Claridad, un modelo de comunicación que instituyó programas con ´ participación de los más destacados profesionales, comuneros y autoridades locales, estudiantes de los colegios «2 de Mayo» y «Santa Inés», llegando a constituir un tácito movimiento cívico por el turismo y el desarrollo social.
En su reciente libro, nos habla de: «La historia de un ayer que se abrió en febrero de 1929. Es una recopilación de toda la información que recibió «de boca de mis amigos indios que me la entregaron como los cuentos de sus abuelitos”. «Versiones que las guardé por recomendación especial de mis padres, QEPD»
Explica que aprendió de las poblaciones de las cordilleras a respetar sus grandiosas guacas y edificios, sus Tok’ápus, Kíllk´has, Kípus y Yupanas; y sus silentes Chullpas techadas con enormes lajas de piedra sobre soportes verticales de corpulento granito “construidas” con el apoyo de la Tita K’ág’tsa que “arreaba” las piedras para colocarlas en el lugar designado y; las Yupínq’úná -señales, huellas y marcas-, dejadas por el dios de su veneración considerada “sagradas”.

Ichick Nuna y Wáyllash – Márka

Ichick Nuna, la diminuta momia, al parecer la más pequeña que ofrece la museografía arqueológica de Wáyllash-Márka, en los Andes del NE de Perú, abre nuevos espacios para la investigación de los orígenes de América. México posee un pieza similar de mayor dimensión.
¿Porqué del nombre Wáyllash-márka?. Wáyllash-márka es el nombre preincaico (resultado de una representación mental concebida por el hablante que lo construyó impactado por la belleza del territorio que fusionó sus ojos, mente y corazón), compuesto de dos palabras:
Wáylla; conjunto de prados, hermoso, grande y fértil, con pastizales y variada vegetación. Márka; región vasta, importante, con gobierno independiente que aglutina caseríos, aldeas, allk’as y, Yungas: Valles cálidos al pie de los Andes habitado por personas con privilegios.

Osorio Herrera, complementa el testimonio vivido con los campesinos con la fotografía como arte que perenniza un presente que se convierte en pasado. Revisa diversos aspectos del panorama de su terruño, y otros, como el rostro de esta nativa de Caraz, de 115 años de edad, simbolismo de una raza invencible como los Andes donde vive.

Primeras Conclusiones

Las Bibliotecas y Museos, forman un Binomio esencial, que siguiendo las investigaciones de la Unesco y principales universidades, se van convirtiendo o deben ser los motores del desarrollo local.
Las bibliotecas y museos no pueden seguir siendo depósitos cerrados, tienen que ser puertas abiertas, motores del cambio, centros cívicos. No estamos afirmando nada nuevo. Sigamos el sueño y las acciones de Hernán Eduardo Osorio Herrera, quien expresa su agradecimiento a su familia y a la comunidad que contribuyó a plasmar el Museo de la Cultura Wáyllsah-Márka, al pie de los nevados del Huandoy y el Huascarán.
La Cultura Wáyllash-Márka, plantea la necesidad de ampliar las investigaciones sobre el origen y desarrollo del hombre en América Latina, sumando a los descubrimientos de Julio C. Tello, en Chavín de Huantar, también en la Región Ancash, Valle andino de Conchucos, donde la investigación de la Universidad de Boloña sigue presente siguiendo las lecciones escritas el sabio italiano Antonio Raimondi.
Desde Cusco y Puno, Oruro y Potosí, Chan Chan y Sipán de Trujillo – Lambayeque, Lima, Quito, la Amazonía y de otras regiones de Latinoamérica siguen muy el desarrollo de iniciativas ecológicas y de protección del rico Patrimonio de la Cultura Universal y exigen de los Estados y de Unesco, un mayor dinamismo porque el apocalipsis está hoy con nosotros.
 Jorge Zavaleta Alegre, Corresponsal  en América Latina.
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martes, 5 de noviembre de 2019

Panoramica, desde Milan/Bruselas: Hallazgos Arqueologicos para cambiar la Historia

https://www.panoramical.eu/columnas/51304/
Jorge Zavaleta Alegre, Corresponsal en America Latina
Washington  DC, Noviembre 2019
,
Eduardo Osorio nos ofrece la historia del nacimiento de la Cultura Wáyllash escondida pero viva, en la mente de sus descendientes. El Wáyllash; guarda en su corazón todo lo aprendido y, adora sus guacas, edificios, “señales” y costumbres; con la venia del saludo y el camino que su Tiempo le otorgó.


Explica que aprendió de las poblaciones de las cordilleras sus costumbres, como el saludar el amanecer y anochecer de cada día y la belleza imponente de sus cumbres. Asimismo, a respetar sus grandiosas guacas y edificios, sus Tok’ápus, Kíllk´has, Kípus y Yupanas; y sus silentes Chullpas techadas con enormes lajas de piedra sobre soportes verticales de corpulento granito “construidas” con el apoyo de la Tita K’ág’tsa que “arreaba” las piedras para colocarlas en el lugar designado y; las Yupínq’úná -señales, huellas y marcas-, dejadas por el dios de su veneración considerada “sagradas”.

domingo, 3 de noviembre de 2019

Prensa Ancashina: Cultura Wáyllash-Marka nuevos horizontes para historia de América

http://prensaancashina.com/wp/jorge-zavaleta-alegre-6/
https://papeldearbol-papeldearbol.blogspot.com/2019/11/dia-mundial-de-las-ciudades-66-nuevas.html

La Unesco celebra el Día Mundial de las Ciudades.
http://prensaancashina.com/wp/jorge-zavaleta-alegre-6/



JORGE ZAVALETA ALEGRE




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Hoy más que nunca los museos están en el centro de las problemáticas culturales, sociales y económicos de la sociedad contemporáea, advierte la Unesco.
Hace tres años,  en La Habana, después de  intenso debate sobre  el desarrollo de la Cultura de América Latina y el Caribe a través de  políticas y poéticas de la museología, todos los asistentes coincidieron que hoy más que nunca, los museos están en el centro de las problemáticas culturales, sociales y económicas de nuestra sociedad.
Documentos del 40º Simposio del Comité Internacional para la Museología (ICOFOM) y el 25º Encuentro Regional de ICOFOM LAM, indican que es la única organización que, desde 1946, representa a los museos y sus profesionales. Este Consejo agrupa a más de 37.000 miembros y se organiza en Comités Nacionales, que representan a 141 países y territorios.

Teniendo en cuenta esta filosofía de acción para impulsar la Educación, las poblaciones y comunidades del Perú, particularmente las que están al pie de la Cordillera Blanca, en los Andes del Noreste, vienen impulsado el Museo Municipal de Caraz, capital de la provincia de Huaylas, donde las investigaciones y hallazgos del Pre Incanato, pueden variar los horizontes de la investigación que solo se ha concentrado  en  Chavín de Huantar y el Valle de Conchucos, debido al  esfuerzo de la población de Chacas  y la  fundación del ejemplar  sacerdote italiano Hugo De Censi, guiado por la literatura y la obra que dejó Antonio  Raimondi en su largo peregrinaje por los pueblos del Perú.

Este nuevo  horizonte, nos  explica el  investigador del Callejón de Huaylas, Hernán  E. Osorio  Herrera, quien ha vivido muy de cerca los estragos de   sismos y terremotos, donde  el cambio climático ha reducido el turismo de aventura y ha intensificado la preocupación por las  fuentes  de agua. El acelerado  deshielo de los nevados, empezando por El Huascarán, por ejemplo, con 6,766msmm, han sepultado decenas de miles de seres  humanos y todo signo de vida.
Osorio  Herrera, poeta, escritor, periodista, con experiencia en economía y finanzas desde el Banco de la Nación (entonces caja de ahorro y cosignaciones) fundó  en los sesenta Radio Claridad, un modelo de comunicación que  instituyó programas con participación de los más destacados profesionales,comuneros  y autoridades locales, estudiantes de los colegios «2 de Mayo» y «Santa Inés», llegando a constituir  un tácito movimiento cívico por el  turismo  y el desarrollo social.
En su reciente libro, nos ofrece  «la historia de un ayer que se abrió en febrero de 1929. Es una especie de leyenda que siempre he querido contar pero temía desvelar abiertamente su añeja figura, porque para hacerlo, tenía que traer a mí sin permiso, los espacios que ocupé con mis primeros amigos de infancia: Niños y adultos indios que vivían en las tierras que entonces tenían mis padres».
Es una recopilación de toda la información que recibió «de  boca de mis amigos indios que me la entregaron como los cuentos de sus abuelitos”. «Versiones que lasguardé por recomendación especial de mis padres, QEPD»   
Eduardo Osorio nos ofrece la historia del nacimiento de la Cultura Wáyllash escondida pero viva, en la mente de sus descendientes. El Wáyllash; guarda en su corazón todo lo aprendido y, adora sus guacas, edificios, “señales” y costumbres; con la venia del saludo y el camino que su Tiempo le otorgó. Explica  que aprendió de las poblaciones  de las cordilleras  sus costumbres, como  el saludar el amanecer y anochecer de cada día y la belleza imponente de sus cumbres. Asimismo,  a respetar sus grandiosas guacas y edificios, sus Tok’ápus, Kíllk´has, Kípus y Yupanas; y sus silentes Chullpas techadas con enormes lajas de piedra sobre soportes verticales de corpulento granito “construidas” con el apoyo de la Tita K’ág’tsa que “arreaba” las piedras para colocarlas en el lugar designado y; las Yupínq’úná -señales, huellas y marcas-, dejadas por el dios de su veneración considerada “sagradas”. 

EL MUSEO  DE HUAYLAS
El Concejo Municipal de Caraz recibió de Hernán Eduardo Osorio Herrera el Inventario de Donativos; Restos Arquelógicos Bienes Culturales al Museo Arqueológico de Caraz, según indica el documento firmado por el secretario municipal, Víctor Toscano Leiva.
«En   la gestión Edil del Dr. Bernardino Villegas R., se concretó mi anhelo de otorgarle a Caraz un Museo Arqueológico que realce la Cultura Wáyllash -jamás tomada en cuenta- que nos pertenece.  «Para tal efecto, doné mi colección particular consistente en 735 objetos arqueológicos más 18 fotos murales (paisajes de nuestra región) para integrarlos en el Museo», precisa Osorio  Herrera.
Posteriormente, en la gestión municipal del Dr. Fidel Broncano Vásquez, se donaron ocho objetos hallados en la tumba de ICHIK NUNA (hombre pequeño de 18 centímetros y medio) que había obsequiado a mis hijos, y ellos al Museo Municipal que llevaba mi nombre; honor que agradecemos.  
* Jorge Zavaleta Alegre es caracino, licenciado en Pedagogía y Periodismo por la Universidad Nacional de Trujillo. Periodista especializado en Economía, Ciencia y Tecnología. Es corresponsal de medios escritos de Madrid, Italia y Sudamérica.
......

La revista Prensa Ancashina se fundó el 14 de junio de 1980, en tiempos en que la profesión del periodismo en nuestra región era una labor poco practicada, lejos del maremágnun de medios de comunicación que hoy se atropellan por decir algo, a veces nada.

Y nació bajo el nombre de Purunmarka, de la mano de tres coronguinos: Lucio Pinedo Moreno, Rodolfo Espinoza Gonzales y Próspero Morales Castro. Purunmarka se constituyó como el vocero de la provincia de Corongo, que con el aporte del periodista Víctor Izaguirre Flores fue ganando consistencia hasta publicar 28 ediciones.

En junio de 1985, por la variedad de sus temas y la amplia cobertura al departamento de Ancash, se le cambió de nombre por Prensa Ancashina, publicación en tamaño tabloide que llegó a tener en ese formato 23 ediciones. Ya desde junio de 1987 -hasta la fecha- y con la participación del huaracino Domingo Huerta Huamán como uno de los soportes en la información, se edita como revista a color, habiendo alcanzado hasta hoy los 161 números.

El nacimiento de esta revista representó en aquel entonces un aporte innovador en materia informativa en Ancash. Personajes de distintas provincias han escrito y han sido protagonistas en nuestras páginas, incluso algunos se convirtieron en principales figuras de la política y la prensa regional.

La libertad y la justicia son pilares de la democracia que siempre se han practicado en Prensa Ancashina, que ha escrito parte de los caminos y de la historia de nuestra región. Hoy, en este nuevo desafío que supone ingresar a la era tecnológica, renovamos el compromiso de continuar en esta línea periodística, sin chantajes, ni apasionamientos, ni sumisiones, pero tampoco sin autosuficiencias de todopoderosos -como lamentablemente han caído muchos colegas en nuestros tiempos- y siempre tratando de dar tribuna a todos sin excepción, en especial a aquellos que por la ignominiosa herencia sociocutural se han quedado sin voz o que, teniéndola, no son escuchados.

Lucio Pinedo Moreno, Director
Alicia Bravo, Editora

Dia Mundial de las Ciudades: 66 nuevas Ciudades Creativas


Jorge Zavaleta Alegre
La Arqueologia y la Arquitectura asumen que su responsabilidad frente al mundo se ha multiplicado por los efectos del cambio climatico y el descubrimiento de nuevas culturas pre incas que siguen siendo lecciones de como conservar la naturaleza.

Con motivo del Dia Internacional de las Ciudades, desde los Andes del Peru, El Museo de la Municipalidad de Caraz, a 500 Km al NE de Lima, presenta los avances de la Arqueología que
 pueden variar los horizontes de la investigación que solo se ha  concentrado  en  Chavín de Huantar y el Valle de Conchucos, debido al  esfuerzo de la población de Chacas  y la  fundación del ejemplar  sacerdote italiano Hugo De Censi, guiado por la literatura y la obra que dejó Antonio  Raimondi en su largo peregrinaje por los pueblos del Perú, explica Prensa Ancashina, la revista emblemática de la Región, con cuatro décadas  de vida continua.

Con motivo del Día Mundial de las Ciudades, que se celebra el 31 de octubre, la UNESCO designó
66 nuevas ciudades para formar parte de su Red de Ciudades Creativas, con lo que el número total de urbes participantes asciende a 246. Esta red reúne a ciudades que basan su desarrollo en la creatividad, ya sea a través de la música, la artesanía y las artes populares, el diseño, el cine, la literatura, las artes digitales o la gastronomía.

Las Ciudades Creativas de la UNESCO se comprometen a situar la cultura en el centro de su estrategia de desarrollo y a compartir las mejores prácticas.

“En todo el mundo, estas ciudades, cada una a su manera, están haciendo de la cultura no un accesorio, sino un pilar de su estrategia. Es una prueba de innovación política y social y una señal poderosa para las generaciones más jóvenes”, declaró la Directora General de la UNESCO, Audrey Azoulay.

 El 31 de octubre, la UNESCO celebra el Día Mundial de las Ciudades con representantes electos de 24 ciudades de todo el mundo. Para ello, la UNESCO movilizará a sus diversas redes de ciudades, entre las que figuran, además de la cultura, la inclusión social, la educación cívica, la promoción, la economía y el empleo, la prevención del cambio climático y la capacidad de resiliencia. Estos “diálogos urbanos” retratarán ciudades singulares, centrándose en la innovación y la inteligencia colectiva para imaginar el futuro.

Además, un acuerdo de colaboración entre la UNESCO y el observatorio mundial de innovaciones Netexplo mostrará las últimas innovaciones tecnológicas al servicio de los ciudadanos para transformar sus ciudades de manera sostenible. Con el apoyo de una red de una veintena de universidades, se seleccionará a diez ciudades que usan las tecnologías digitales para su desarrollo socioeconómico y medioambiental.

Muchas empresas estan tomando conciencia del cambio climático. Lo confirma la cita mundial que convoca la Universidad de Nueva Orleans para afianzar este concepto. la Escuela de Arquitectura de Tulane presenta sus primeros programas de investigación a partir de este otoño, una iniciativa del arquitecto español Iñaki Alday, del estudio Aldayjover Arquitectura y Paisaje, que fue nombrado decano de la escuela en agosto de 2018.

Con esta iniciativa se sientan las bases para ayudar a los futuros arquitectos en el desarrollo de una arquitectura pensada para afrontar los efectos del cambio climático. Los estudios abordarán algunas de las problemáticas más apremiantes del mundo desde una perspectiva arquitectónica y social, con el objetivo de generar nuevo conocimiento a través de la investigación.

La habitabilidad será especialmente notoria para zonas propensas a desastres naturales, pero también plantean soluciones en zonas desarrolladas

La contribución de estos programas gracias, en términos de habitabilidad será especialmente notoria para zonas propensas a desastres naturales, pero también se enfocan a plantear soluciones en zonas desarrolladas que ya empiezan a vivir situaciones de emergencia derivadas del cambio climático.

A partir de otoño de 2019 se iniciarán nueve programas, cada uno de ellos enfocado en una única temática, lugar o fenómeno que será investigado en un periodo de entre tres y cinco años. Durante este tiempo, los alumnos y profesores profundizarán en los detalles y complejidad de cada tema propuesto.

Lista de las nuevas Ciudades Creativas de la UNESCO:

Afyonkarahisar (Turquía) - Gastronomía

Ambon (Indonesia) - Música

Angulema (Francia) - Literatura

Areguá (Paraguay) - Artesanía y artes populares

Arequipa (Perú) - Gastronomía

Asahikawa (Japón) - Diseño

Ayacucho (Perú) - Artesanía y artes populares

Bakú (Azerbaiyán) - Diseño

Ballarat (Australia) - Artesanía y artes populares

Bandar Abbas (República Islámica del Irán) - Artesanía y artes populares

Bangkok (Tailandia) - Diseño

Beirut (Líbano) - Literatura

Belo Horizonte (Brasil) - Gastronomía

Bendigo (Australia) - Gastronomía

Bérgamo (Italia) - Gastronomía

Biella (Italia) - Artesanía y artes populares

Breslavia (Polonia) - Literatura

Caldas da Rainha (Portugal) - Artesanía y artes populares

Cebú (Filipinas) - Diseño

Esauira (Marruecos) - Música

Exeter (Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte) - Literatura

Fortaleza (Brasil) - Diseño

Hanoi (Viet-Nam) - Diseño

Hyderabad (India) - Gastronomía

Jinju (República de Corea) - Artesanía y artes populares

Kargopol (Federación de Rusia) - Artesanía y artes populares

Karlsruhe (Alemania) - Artes Digitales

Kazán (Federación Rusa) - Música

Kırşehir (Turquía) - Música

Kuhmo (Finlandia) - Literatura

La Habana (Cuba) - Música

Lahore (Pakistán) - Literatura

Leeuwarden (Países Bajos) - Literatura

Leiria (Portugal) - Música

Llíria (España) - Música

Mérida (México) - Gastronomía

Metz (Francia) - Música

Muharraq (Baréin) - Diseño

Mumbai (India) - Cine

Nanjing (China) - Literatura

Odesa (Ucrania) - Literatura

Overstrand Hermanus (Sudáfrica) - Gastronomía

Portoviejo (Ecuador) - Gastronomía

Potsdam (Alemania) - Cine

Puerto España (Trinidad y Tobago) - Música

Querétaro (México) - Diseño

Ramala (Palestina) - Música

San José (Costa Rica) - Diseño

Sanandadj (República Islámica del Irán) - Música

Santiago de Cali (Colombia) - Artes Digitales

Santo Domingo (República Dominicana) - Música

Sarajevo (Bosnia y Herzegovina) - Cine

Sharjah (Emiratos Árabes Unidos) - Artesanía y artes populares

Slemani (Iraq) - Literatura

Sukhothaï (Tailandia) - Artesanía y artes populares

Trinidad (Cuba) - Artesanía y artes populares

Valladolid (España) - Cine

Valledupar (Colombia) - Música

Valparaíso (Chile) - Música

Veszprém (Hungría) - Música

Viborg (Dinamarca) - Artes Digitales

Viljandi (Estonia) - Artesanía y artes populares

Vranje (Serbia) - Música

Wellington (Nueva Zelanda) - Cine

Wonju (República de Corea) - Literatura

Yangzhou (China) - Gastronomía

sábado, 2 de noviembre de 2019

BANCO SANTANDER ES DENUNCIADO POR PRACTICAS POCO ETICAS

https://diario16.com/trabajadores-del-santander-denuncian-en-el-congreso-de-los-estados-unidos-practicas-poco-eticas-del-banco/
http://mediterraneo.diario16.com/el-banco-santander-pierde-2-204-millones-de-euros-en-un-mes/

Una delegación de empleados de Santander Consumer USA se reunió con congresistas y senadores para exponer las prácticas excesivamente agresivas del banco a la hora de vender préstamos que perjudican tanto a los clientes como a los propios trabajadores.

 

En el año 2017, una delegación de empleados de Santander Comsumer USA mantuvieron una reunión en el Congreso de los Estados Unidos en la que denunciaron las prácticas extremadamente agresivas que el banco impone a sus trabajadores para la venta de préstamos. La denuncia iba acompañada de un extenso informe que fue estudiado por los legisladores norteamericanos.
Entre las personas que estuvieron presentes en dicha reunión se encontraba Elizabeth Warren, senadora demócrata que en la actualidad es una de las favoritas para enfrentarse a Donald Trump en las elecciones de 2020.
El informe fue elaborado por la Federación Estadounidense del Trabajo y Congreso de Organizaciones Industriales, uno de los mayores sindicatos del país. En el documento se exponía una cultura en las operaciones de concesión de préstamos para la compra de automóviles que obligaba a modificaciones de préstamos de alto interés y que traía ocultas diferentes clases de comisiones que afectaban a millones de estadounidenses. Los trabajadores del banco cántabro denunciaron ante los legisladores norteamericanos que se les obligaba a tener una actitud muy agresiva a la hora de controlar la morosidad.
El Santander es uno de los mayores prestamistas en Estados Unidos para la compra de automóviles, sobre todo a clientes que tienen un historial crediticio dudoso por sus bajos ingresos, lo que lleva a realizar operaciones de riesgo pero con altos intereses.
Según afirmó A. Porter, representante del Committee for Better Banks, con sede en Dallas, «Santander saca provecho de la desesperación de los consumidores con bajos ingresos vendiendo préstamos de alto interés diseñados para conducir a los prestatarios a adquirir más y más deuda. Y luego explotan a sus trabajadores presionando, obligándoles a vender extensiones de préstamos predatorios y cargos ocultos en los clientes».
Tras escuchar las denuncias de los trabajadores, el senador demócrata por Ohio, Sherrod Brown, afirmó a Bloomberg que «el comportamiento descrito en este informe es preocupante y demuestra que las prácticas depredadoras aumentan las ganancias de los bancos y sus ejecutivos, pero perjudican a los clientes y trabajadores. Es crítico que los trabajadores hablen y denuncien si su empresa está perjudicando a sus clientes. Insto a Santander a respetar los derechos de estos trabajadores a elegir la representación sindical que les dará esa protección».

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El Banco Santander pierde 2.204 millones de euros en un mes

En caso de producirse un Brexit duro, tal y como propone el Primer Ministro británico Boris Johnson, el Banco Santander será una de las grandes empresas españolas más afectadas. Esto se está demostrando en estos días de incertidumbre, ya que, en el último mes, la entidad cántabra ha perdido 2.204 millones de euros de valor bursátil en Londres.

Este fenómeno se produce, por un lado, por la pérdida del valor de la acción, que pasó de 340,35 libras el día 5 de agosto a 311,75 con que cerró la sesión del 2 de septiembre. Por otro lado, al cotizar en una divisa diferente al euro, el Santander se ha visto afectado por la devaluación de la moneda británica propiciada por la incertidumbre de que Johnson pudiera ejecutar un Brexit duro el 31 de octubre.

Según la información que se encuentra en la web del banco presidido por Ana Patricia Botín, el Santander tiene en la bolsa de Londres un total de 75.398.989 de títulos. Por tanto, el día 5 de agosto, el valor de la entidad cántabra era de 25.662 millones de libras. Ese día el cambio respecto al euro era de 0,9142, por lo que el valor en la moneda de la Eurozona era de 23.460,24 millones de euros.

Sin embargo, la sesión del 2 de septiembre cerró con un valor del Santander de 311,75, lo que daba un total de 23.505,63 millones de libras esterlinas. Ese día el cambio a euros de la divisa británica era de 0,9043. Por tanto, el valor bursátil del banco presidido por Ana Patricia Botín en la bolsa de Londres es de 21.256,14 millones de euros.

En consecuencia, la incertidumbre provocada por Boris Johnson en referencia a la implementación de un Brexit duro deja una víctima clara respecto a las empresas españolas: el Santander ha perdido en menos de un mes un total de 2.204 millones de euros.

La exposición del banco presidido por Ana Patricia Botín a los mercados exteriores provocó que el Fondo Monetario Internacional (FMI) catalogó al Santander como una entidad de alto riesgo. En un informe publicado en 2017 se afirmaba que la entidad cántabra tenía «más de la mitad de sus activos en el exterior y depende en gran medida de las ganancias de sus operaciones internacionales. La gran confianza en subsidiarias extranjeras en la generación de ganancias podría implicar vulnerabilidades significativas si las condiciones financieras en los países de acogida se deterioraran». El FMI lo dejó claro: la exposición a los movimientos económicos del extranjero hace que el Santander se convierta en un verdadero peligro para el sistema financiero mundial.


Estos riesgos se incrementan, además, por la exposición al comportamiento de las divisas de esos países en los que tiene presencia el Santander. En los resultados de 2017 ya pudimos comprobar cómo la entidad presidida por Ana Patricia Botín absorbió en su patrimonio un impacto negativo de más de 8.000 millones de euros —como se detallaba en la página 25 del Informe Anual de ese ejercicio—, por la evolución de las divisas en los países en los que opera.

Por tanto, el Brexit vuelve a ponerse sobre la mesa como una de las causas por las que el Santander realizara operaciones que intentaran paliar las posibles pérdidas que sufriría con la salida del Reino Unido de la Unión Europea, operaciones como la del Banco Popular o la que se está empezando a implementar en México.

Sin embargo, ¿aguantarán los grandes accionistas las pérdidas que está sufriendo el Santander, no sólo en Reino Unido sino también en España? ¿Permitirán que se continúe imponiendo la voluntad de la familia Botín, que apenas controla un 1% del banco, a la hora de frenar estrategias que beneficiarían a la entidad pero que podrían perjudicar a su presidenta como sucedió con el caso Orcel? Los accionistas, principalmente los minoritarios, los clientes y los empleados asisten con preocupación a la evolución del Santander y, sobre todo, por la aparente inactividad del Consejo de Administración frente a una situación que podría ser muy preocupante en un futuro, tal vez, no muy lejano. Un accionista minoritario ha declarado a Diario16 que «son muchos los que están preocupados por la evolución del valor de la acción. En la Junta General del mes de julio un accionista de 92 años le dijo a Ana Patricia Botín que si las cosas iban tan bien que por qué la acción estaba tan baja. Exactamente le dijo “Ana contéstame, si todo va tan bien por qué la accion está tan baja”, y arrancó el aplauso de todos los presentes. Los accionistas están muy preocupados».


viernes, 1 de noviembre de 2019

PSISCOANALISIS ESTIVAL.- Jorge Zavaleta Balarezo: Judy Garland:"El arcoiris se ha ido"

Jorge Arturo Figueroa, invitado
El mago de Oz The Wizard of Oz Judy Garland Dorothy

La trágica historia de Judy Garland, la actriz que terminó hablando con su reflejo, titula  una crónica de la BBC, suscrita por Juan Sanguino y nos lleva a conocer que sobre Judy Garland se han escrito montañas de papel y de pantallas  grandes, medianas y pequeñas, discos compactos, cancioneros de niñas y adolescentes. Es un ícono que venció a su miedo, a sus procesos depresivos, a los prejuicios sobre las relaciones humanas como  el lesbianismo, la  homosexualidad. Fue una artista que gozó  del aplauso de las masas, pero nada pudo contra  su depresión. Nos lanza la lección de cuanto falta que los avances en la medicina para la Salud lleguen a la población. Un mensaje para los comerciantes de la Psiquiatría  y sus laboratorios en libre mercado muy generosos con fundaciones de medios de comunicación y presentes en las "licitaciones" de los presupuestos  de estados de incipiente democracia.

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En Gettysburg, ciudad pequeña de norteamérica, el cine es un espectáculo grato después de recorrer  hectáreas del Museo Nacional Militar, del Museo del Elefante que congrega especialmente a republicanos. Durante varias semanas Judy Garland ha reaparecido en  cartelera. Su  vida y obra es más que un filme de 90 minutos.

La más reciente del ciclo  fue la protagonizada  por Renée Zellweger, quien interpreta a Judy Garland cuando llega a Londres en 1968 para realizar una serie de conciertos con entradas agotadas e intentar reconstruir su vida.

Y gracias a relatos como Feud o Judy, la existencia de aquellas mujeres quedará dignificada al devolverlas a su condición de seres humanos, tras décadas de ser solo mitos analizados en tercera persona. "Odio el sol", confesó Garland poco antes de morir, "durante 36 años me asomé a la ventana cada mañana y ahí estaba, siempre igual. Y tampoco me gustan las piscinas. Pero me quedé en Hollywood y no sé por qué, quizá porque creí que aquel era mi hogar. Quería creer, e hice todo lo que pude por creer en ese arcoíris que soñaba con recorrer. Pero no pude. Qué se le va a hacer".

Ochenta años después, Over the Rainbow es la canción más repetida de la historia. Es parte de la banda sonora de la humanidad. Su melodía y su letra suenan trágicas a la vez que optimistas y pueden acompañar momentos tristes o momentos alegres. Su metáfora sencilla e inmediata, fantasear con lo que hay más allá del arcoíris (un fenómeno atmosférico científico que parece mágico, tan innegable como inalcanzable), conecta con cualquier ser humano; por eso Over the Rainbow lleva décadas ocupando un espacio a medio camino entre lo mitológico y lo visceral en la cultura pop.

Y, además, Over the Rainbow condensa la existencia de su intérprete. Judy Garland la cantó por primera vez a los 17 años en El mago de Oz y, a pesar de no ser su compositora, vería su vida marcada por esa canción. Nadie ha escrito jamás sobre Garland sin recurrir a alguna estrofa de Over the Rainbow: como se preguntaba Dorothy ("Si los pájaros azules pueden volar más allá del arcoíris, ¿por qué yo no puedo?") , la propia Garland exclamó en una ocasión: "Si soy una leyenda, ¿por qué estoy tan sola?". Judy, una película sobre sus últimos años que protagonizará Renée Zellweger, se propone responder a esa pregunta.

Libros de cine abundan para comentar cómo ha hecho Feud con Bette Davis y Joan Crawford, cabe esperar que Judy exponga la crueldad del sistema de Hollywood con la ventaja que nos ofrece la información, la sensibilidad y el sentido de la justicia del siglo XXI. Pero en los años 30, cuando una adolescente Frances Ethel Gumm salió del capullo para mutar en Judy Garland, la sociedad carecía por completo de esas  cosas. Durante décadas, las divas del Hollywood clásico han sido idolatradas y ridiculizadas como extravagantes criaturas consumidas por su arrogancia, déspotas con todos los que las rodeaban y obsesionadas con una fama que solo les daba disgustos.

Aquella primera generación de estrellas pagaron con su vida (algunas literalmente) encabezar el escuadrón que abrió fuego en una guerra inédita: ni conocían otra forma de vida ni entendían que, pasados los 30, el mundo las trataría como reliquias dantescas. Como Davis o Crawford, Judy Garland murió sin comprender del todo por qué Hollywood (y, por extensión, su público) la había abandonado.

Porque las divas caprichosas, déspotas y ególatras no nacen, sino que se hacen. Desde que firmó un contrato de siete años en exclusiva con Metro-Golwdyn-Meyer (en aquella época los actores eran definidos, sin la más mínima ironía y con mucho orgullo, como "propiedades" por parte de los estudios), Judy Garland fue moldeada como "la chica de al lado". Convertida en la compañera asexuada de Mickey Rooney, una cláusula de moralidad en su contrato le impedía tener citas o acudir a fiestas. Desde los 13 años Garland sufrió una dieta impuesta por la Metro basada en sopa, lechuga, 80 cigarrillos diarios para reprimir su apetito, anfetaminas para trabajar y barbitúricos para dormir. A los 14 años un ejecutivo la definió (con ella delante) como "una pequeña cerda con coletas"; mientras estudiaba cómo pulir su imagen, el presidente del estudio, Louis B. Meyer, la llamaba cariñosamente "mi pequeña jorobada"; y a los 15 años el productor de La melodía de Broadway 1938 le recriminó que parecía un monstruo bailando.

Por eso cuando a los 16 años cantó Over the Rainbow conectó, tal y como definiría su biógrafa, Susie Boyt, con el sistema nervioso central de todos los espectadores. Porque su voz amarga y visceral sonaba más a Edith Piaf que a la perfección ténica y lírica de las actrices de la época, pero Hollywood se aseguró de que Frances Ethel Gumm nunca fuera consciente del talento sobrenatural que Judy Garland tenía. La necesitaban insegura y dependiente. Así fue como convirtieron a Judy Garland en un cliché de Hollywood: la estrella infeliz que, entre película y película, solo buscaba el amor, la aceptación y la adulación.

A los 19 años se casó con David Rose, a los 20 se sometió a un aborto y a los 21 se divorciaron. Dos años después se casó con Vicente Minelli, su director en Cita en Saint Louis, con quien tuvo una hija (Liza) . En 1947, con 25 años, sufrió una crisis nerviosa y fue internada en un psiquiátrico, donde intentó suicidarse rajándose las muñecas. Enferma por una adicción a los somníferos, al alcohol y a la morfina (adicción, no olvidemos, inducida por el estudio durante su adolescencia) y sometida a tratamientos de electroshock para superar la depresión, Garland dio tumbos profesionales al llegar tarde o no llegar nunca a los rodajes y finalmente fue despedida por la Metro-Goldwyn-Meyer mientras se recuperaba de su segundo intento de suicidio (se rajó la garganta) . "Lo único que veía delante de mí era más confusión", explicaría años después la actriz. "Quería apagar las luces en mi pasado y también en mi futuro. Quería herirme a mí misma y a todos los que me habían herido". Sin trabajo y arruinada, Judy Garland recurrió a las giras de conciertos y los especiales radiofónicos: no había cumplido 30 años y ya era una vieja gloria. Ya es un mito del cine norteamericano.

Revigorizada por su éxito como artista de variedades folclórica, Garland regresó al cine con "Ha nacido una estrella". Todo el mundo estaba convencido de que ganaría el Oscar, hasta el punto de que la habitación del hospital donde convalecía tras parir a su tercer hijo (con su tercer marido, el productor Sid Luft) se atestó de fotógrafos y periodistas. Su derrota ante una mucho más dócil y mucho más joven Grace Kelly, considerada una injusticia histórica de los Oscar, sonó a bofetada por parte de una industria que la consideraba "una actriz difícil" cuya actitud histérica había retrasado o cancelado docenas de rodajes. Garland solo rodaría tres películas más después de Ha nacido una estrella.

Cuando en 1959, con 35 años, enfermó de hepatitis, los médicos le dieron cinco años más de vida. Judy Garland recibió esta noticia como "un gran alivio". "Dejé de sentir presión por primera vez en toda mi vida", confesaría . El 23 de abril de 1961 Garland protagonizó la que sería definida como "la más grandiosa noche en la historia del show business": su concierto en el Carnegie Hall fue editado en disco, permaneció en el número uno durante 13 semanas y ganó el Grammy a mejor álbum del año. El director Stanley Kramer describió la presencia de Garland sobre aquel escenario como "una mujer que parecía decir: 'Aquí está mi corazón. Rompedlo".

Pero estos triunfos, tan rutilantes como esporádicos, nunca fueron suficiente. Judy Garland vivió sus últimos años (los cuales serán retratados por el biopic con Renée Zellweger) condenada al ostracismo como el resto de actrices de su generación. Se mudó a Londres, porque allí el público la aplaudía con más fervor y, tras uno de sus últimos conciertos, un admirador la visitó en su camerino y observó cómo Garland escuchaba la grabación de la actuación que acababa de terminar. Cuando estallaron los aplausos en el gramófono, se puso a llorar repitiéndose delante del espejo: "Eres una estrella, eres una estrella" y besando su reflejo. Una estampa trágica, melodramática y esperpéntica que encaja con la existencia estereotipada de Garland durante sus últimos años de vida: pasaba su tiempo libre cantando en bares "gais" de Inglaterra por 100 libras la noche. En 47 años a Judy Garland le dio tiempo a ser una mujer, una actriz, una estrella y un icono. Y cada vez que se transformaba en su siguiente rol, se veía obligada a dejar atrás a los anteriores.

El 27 de junio de 1969 Judy Garland falleció por una sobredosis accidental de barbitúricos. Como sucede con todos los mitos, diversas teorías rodearon su muerte (incluido el suicidio) , pero Ray Bolger, quien interpretó al espantapájaros en El mago de Oz, resumió que "sencillamente, Judy se agotó". La cultura pop, experta en convertir las casualidades en canon histórico, relacionó directamente su muerte con el nacimiento del Orgullo Gay (el 28 de junio) : cuando los policías entraron en Stonewall para efectuar una de sus rutinarias redadas violentas y vejatorias, los clientes del bar se negaron a poner la otra mejilla y se enfrentaron a la autoridad opresiva porque precisamente esa noche estaban de luto y solo querían que les dejasen escuchar a Judy Garland en paz.

Ella era un referente para la comunidad gay porque Dorothy, que ansiaba salir de su pueblo de Kansas para adentrarse en un mundo tecnicolor lleno de lentejuelas, aceptaba a sus amigos de Oz tal y como eran. La frase "¿Eres amigo de Dorothy?" fue durante décadas un método encubierto para preguntarle a otro hombre si era gay y ese arcoíris se convertiría en el símbolo de la lucha por la igualdad.

Foto Archivo UPI.
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Bibliografia
°La Enciclopedia Británica
https://www.britannica.com/biography/Judy-Garland

°La trágica historia de Judy Garland
Sanuino Juan -  BBC

°Los dolientes recuerdan el pasado de J. G.

United Press International.
Jorge Zavaleta Alegre, Corresponsal  1968-75.

°Cine: Los blockbusters globales de Hollywood. Cultura & Ocio

Jorge Zavaleta Balarezo director de Psicoanálisis Estival
Editor: Pittsburgh, PA.
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