Papel de Arbol

jueves, 2 de julio de 2020

México y Perú motores de la Identidad Latinoamericana. Museo Municipal de Caraz llama la atención del mundo

Jorge Zavaleta Alegre.
Corresponsal en América del Diario16 de Madrid
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México y Perú son los países que más siguen contribuyendo al  fortalecimiento  de la identidad cultural de América. 

La diferencia es que México mantiene una corriente permanente de alentar  la Arqueología y la investigación integral  y muy intensa. Posiblemente, esta preocupación científica es motivada por estar "tan cerca  de EEUU y tan lejos  de Dios".

Pero el Siglo XXI  nos encuentra atravesados por problemas comunes. No existe razón para que el Perú no azuma con mayor profundidad, desde el  Estado, de sus  httpsUniversidades, Ministerios de Educación  y sobre todo de  Cultura, facilitando los canales  legales para que la propia comunidad siga impulsando sus iniciativas  y coronar  (no con virus) sus sueños. ://publications.iadb.org/publications/spanish/document/Las_industrias_culturales_y_creativas_en_la_revitalizaci%C3%B3n_urbana_Gu%C3%ADa_pr%C3%A1ctica.pdf

Son muchas  las comunidades, mucipalidades, asociaciones   que  añoran su terruño desde otras capitales, y pueden encontrar en el turismo  cultural  el  camino  ideal para el  desarrrollo. Por ejemplo, el Banco Interamericano de Desarrolllo, que nació  en la Región impulsando en Arequipa la primera administración pública  del agua , después del  terremoto  de 1969, hoy  alienta la Industria Cultural en treinta  ciudades intermedias en América, Europa. Asia.

http://papeldearbol-papeldearbol.blogspot.com/2019/10/museo-municipal-de-caraz-nuevos.html
Hoy más que nunca los museos son  el centro para conocer las problemáticas culturales, sociales y económicas de la sociedad contemporánea, advierte la Unesco.

Hace cuatro años,  en La Habana, después de  intenso debate sobre  el desarrollo de la Cultura de América Latina y el Caribe a través de  políticas y poéticas de la museología, todos los asistentes coincidieron que hoy más que nunca, los museos están en el centro de las problemáticas culturales, sociales y económicas de nuestra sociedad.

Documentos del 40º Simposio del Comité Internacional para la Museología (ICOFOM) y el 25º Encuentro Regional de ICOFOM LAM, indican que es la única organización que, desde 1946, representa a los museos y sus profesionales. Este Consejo agrupa a más de 37.000 miembros y se organiza en Comités Nacionales, que representan a 141 países y territorios.

Teniendo en cuenta esta filosofía de acción para impulsar la Educación, la Cultura, el desarrollo descentralizado, centremos los ojos en  las poblaciones y comunidades del Perú, particularmente las que están al pie de la Cordillera Blanca, en los Andes del Noreste, en el Perú de los  33 millones, de los cuales 11 millones residen en Lima?????

CARAZ,  ADMIRADA POR LA ITALIA DE RAIMONDI

El Museo Municipal de Caraz, capital de la provincia de Huaylas, donde las investigaciones y hallazgos del Pre Incanato, pueden variar los horizontes de la investigación solo se ha  concentrado  en  Chavín de Huantar y el Valle de Conchucos, debido al  esfuerzo de la población de Chacas  y la  fundación del ejemplar  sacerdote italiano Hugo De Censi, guiado por la literatura y la obra que dejó Antonio  Raimondi en su largo peregrinaje por los pueblos del Perú.

Este nuevo  horizonte, nos  explica el  investigador del Callejón de Huaylas, Hernán  E. Osorio  Herrera, quien ha vivido muy de cerca los estragos de   sismos y terremotos, donde  el cambio climático ha reducido el turismo de aventura y ha intensificado la preocupación por las  fuentes  de agua. El acelerado  deshielo de los nevados, empezando por El Huascarán, por ejemplo, con 6,766msmm, han sepultado decenas de miles de seres  humanos y todo signo de vida.

Osorio  Herrera, poeta, escritor, periodista, con experiencia en economía y finanzas desde el Banco de la Nación (entonces caja de ahorro y cosignaciones, antes y  después del terremoto de 1970, cumplió una labor inolvidable en  la provincia de Huaylas).

Hernán Osorio con sus 91 años  de edad, es un ciudadano profundamente enamorado de tu tierra natal. Y no cesa de seguir aportando a que las siguientes generaciones puedan consolidar propuesta para lograr una economía  autosostenible y poder retornar, si es que quiere, a disfrutar de ese cálido ambiente de su infancia.

Las voces en este horizonte se siguen escuchando (ahora vía internet) por Radio Claridad, un modelo de comunicación que  instituyó programas con participación de los más destacados profesionales, comuneros  y autoridades locales, estudiantes de los colegios "2 de Mayo" y "Santa Inés", llegando a constituir  un tácito movimiento cívico por el  turismo  y el desarrollo social.

En su reciente libro,  Osorio Herrera nos ofrece  "la historia de un ayer que se abrió en febrero de 1929. Es una especie de leyenda que siempre he querido contar pero temía desvelar abiertamente su añeja figura, porque para hacerlo, tenía que traer a mí sin permiso, los espacios que ocupé con mis primeros amigos de infancia: Niños y adultos indios que vivían en las tierras que entonces  tenían mis padres"

Es una recopilación de toda la información que recibió "de  boca de mis amigos indios que me la entregaron como los cuentos de sus abuelitos”. "Versiones que las guardé por recomendación especial de mis padres, QEPD"   

Eduardo Osorio nos ofrece la historia del nacimiento de la Cultura Wáyllash escondida pero viva, en la mente de sus descendientes. El Wáyllash; guarda en su corazón todo lo aprendido y, adora sus guacas, edificios, “señales” y costumbres; con la venia del saludo y el camino que su Tiempo le otorgó.

Explica  que aprendió de las poblaciones  de las cordilleras  sus costumbres, como  el saludar el amanecer y anochecer de cada día y la belleza imponente de sus cumbres. Asimismo,  a respetar sus grandiosas guacas y edificios, sus Tok’ápus, Kíllk´has, Kípus y Yupanas; y sus silentes Chullpas techadas con enormes lajas de piedra sobre soportes verticales de corpulento granito “construidas” con el apoyo de la Tita K’ág’tsa que “arreaba” las piedras para colocarlas en el lugar designado y; las Yupínq’úná -señales, huellas y marcas-, dejadas por el dios de su veneración considerada “sagradas”. 

Eduardo Osorio Herrera compartió su vida con aquellos  que  se inclinaban ante las peñas, sepulcros, cavernas etc. que las poseían."Yo los imitaba. Para entonces su dios y creencias también eran míos y, porque aún el horizonte de mi entendimiento era pequeño..."

No sólo Pariachi y Mallqui tenían conocimiento de la Pareja Mítica que apareció en su comarca, también su generación y ascendientes, mucho más las madres india que las narraban en nuestras tertulias nocturnas después de  cenar al contorno de la Túllpa existente en la cocina iluminada con la débil lumbre de una lámpara de querosene el infaltable Chíwchi. 
(Túllpa: Tres piedras pequeñas que forman un triángulo para prender fuego entre ellas y cocer alimentos sobre sí.   Chíwchi: Utensilio portátil con depósito para combustible y mechero para dar luz). 

                     ICHIK NUNA, la diminuta momia, al parecer, es la más pequeña del mundo.

Porqué del nombre Wáyllash-márka?. Wáyllash-márka  es el nombre preincaico (resultado de una representación mental concebida por el hablante que lo construyó impactado por la belleza del territorio que fusionó sus ojos, mente y corazón), compuesto de dos palabras:

Wáylla; conjunto de prados, hermoso, grande y fértil, con pastizales y variada vegetación. Márka; región vasta, importante, con gobierno independiente que aglutina caseríos, aldeas, allk’as y, Yungas: Valles cálidos al pie de los Andes habitado por personas con privilegios. 


 Osorio Herrera, complementa  el  testimonio  vivido con los campesinos con la fotografía como arte que perenniza un presente que se convierte en pasado. Revisa  diversos aspectos del panorama de su terruño, y otros, como el rostro de esta nativa de Caraz, de 115 años de edad, simbolismo de una raza invencible como los Andes donde vive.

EL MUSEO  DE HUAYLAS

El Concejo Municipal de Caraz recibió de Hernán Eduardo Osorio Herrera el Inventario de Donativos; Restos Arquelógicos Bienes Culturales al Museo Arqueológico de Caraz, según indica el documento firmado por el secretario municipal, Víctor Toscano Leiva.

"En   la gestión Edil del Dr. Bernardino Villegas R., se concretó mi anhelo de otorgarle a Caraz un Museo Arqueológico que realce la Cultura Wáyllash -jamás tomada en cuenta- que nos pertenece.  "Para tal efecto, doné mi colección particular consistente en 735 objetos arqueológicos más 18 fotos murales (paisajes de nuestra región) para integrarlos en el Museo", precisa Osorio  Herrera. 

Posteriormente, en la gestión municipal del Dr. Fidel Broncano Vásquez, se donaron ocho objetos hallados en la tumba de ICHIK NUNA (hombre pequeño de 18 centímetros y medio) que había obsequiado a mis hijos, y ellos al Museo Municipal que llevaba mi nombre; honor que agradecemos.  

 SIMBOLO DE LA ARQUEOLOGÍA

 ICHIK NUNA, la diminuta momia, al parecer, es la más pequeña del mundo; la de México mide 29 cts., existen gestiones para su reconocimiento para declararla Patrimonio Cultural de la Nación. 

CARAZ,
PUEBLO CON MUCHAS VOCES. LA PRESENCIA DE LA MUJER.

El Monumento a la Madre en México. Fue una idea de José Vasconcelos, mientras tenía la función de Secretario de Educación Pública, y Rafael Alducin (periodista fundador de El Excélsior). La construcción inició un 10 de mayo de 1944 y la primera piedra fue colocada por el entonces Presidente Manuel Ávila Camacho.Mar 16, 2018.

El Monumento a la Madre es una construcción en honor a las madres ubicado en Ciudad de México. El monumento cuenta con tres esculturas: un hombre que va a escribir, una mujer con una mazorca y una niña en sus brazos.

El Monumento a la Madre de Caraz tiene más de 55 años, fue inaugurado el 8 de mayo de 1966. Es reconocido como el primero en el Perú y el segundo en América (la primera se encuentra en México) en su tipo.

Creadores del Monumento a la Madre.  Fue gracias a la iniciativa de la reconocida institución Poliartes Caraz, que agrupaba a una gran generación de artistas que cultivaban diferentes géneros artísticos, liderado por el notable pintor, ceramista, escultor y profesor Víctor Milla Cruz.

Fue Víctor Milla Cruz quien diseñó la maqueta del monumento con el apoyo de Honorato Torres Ochoa, otro recordado artista escultor, pintor y pionero de la industria de losetas en Caraz. El monumento se encuentra ubicado en la intersección de la ahora avenida Noé Bazán Peralta (antes Av. Minerva) y jirón San Martín, frente a la Cruz Monumental. Años después se levantó el Monumento a la Paz también concepción de Víctor Milla Cruz.

Fue El Dr. Carlos Alberto Izaguirre Alzamora, político huaracino, quien fue designado como padrino, cuando era  Senador.

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Jorge Gamboa Velásquez, Professeur à la Escuela de Arqueología UNASAM, Pérou / Facultad de Ciencias Sociales, presenta la identificación y análisis estilístico de una estólica hasta
ahora inédita en la literatura dedicada al uso de ese tipo de artefactos en los Andes
Centrales. La estólica, conservada en el museo municipal de la ciudad de Caraz de la
sierra de Ancash, fue elaborada en madera dura y es, al parecer, completamente
funcional.  La comparación con armas similares identificadas en diversos sitios del
territorio peruano, permite considerar que el lanzadardos de Caraz perteneció a una de
las sociedades regionales desarrolladas entre el Periodo Intermedio Temprano (100-
650 d.C.) y el Periodo Intermedio Tardío (1000-1450 d.C.). El estudio también amplió
nuestra comprensión de la variabilidad de armas de caza y guerra de las poblaciones
de los Andes Centrales. Más aún, fue posible determinar la pertenencia de la estólica
de Caraz – con una parte aplanada con perforación circular usada para sujetar el
artefacto – a un tipo morfológico de lanzadardos presente en varias sociedades prehispánicas distribuidas entre Lambayeque y la costa central peruana. 

Información
Fuentes consultadas
Monografías de Huaylas. Vida y Obra Carlos  E. Zavaleta. Raúl Meneses...
Biblioteca  del Congreso de Washsington DC
Biblioteca de Emmitsburg, MD
Fundación  Friedrich  Ebert,  Berlín
Fragmentos, de Isaías Zavaleta Figueroa.
Banco Interamericano  de Desarrollo. Washington DC,
Diario16 de  Madrid, archivo.
Revista El Inca Director Rómulo Pajuelo}
Prensa Ancashina, Direccion Alicia Bravo-Lucio Pinedo (40 años de presencia)


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DESDE 2017  EN PITSBURG PA Y EMMITSBURG, MD

Coodireción. Coordinación y  Traducciones. Julia Zavaleta-Camerieri: Mount Sant Mary´s  University.
Editor Jorge Zavaleta Alegre Periodista Corresponsal en América
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miércoles, 1 de julio de 2020

EL AGUA ESCONDIDA EN LA FINITA AMAZONIA





"Un rayo puede partir un árbol más arraigado". Taller Mestres. July Balarezo 1944-Trujillo.

Jorge Zavaleta Alegre
Para Julia Zavaleta-Roberto Camerieri, Lima-Emmitsburg, MD Julio 1 - 2020.
Para Julia Zavaleta-Roberto Camerieri (Emmitsburg, MD. Julio 01-2020)
El lienzo de Julia Balarezo, viajando  por América  y largas  tertulias con sus compañeras del Taller Teresa Mestres, tiene  un claro contenido del anarquismo femenino, como un  mejor espacio para construir la vida.

Teresa Mestres, que  llegó muy niña a la Habana, dejando la España de la  guerra civil que acabó con el franquismo, dejó profunda huella social en su su pintura.  Ella contrajo matrimonio en Lima con el propietario de una de las dos empresas cerveceras del Perú, después que su padre dejó  el Caribe, Argentina y Brasil, en su condición de ingeniero agrícola.

Teresa, prefirió el divorcio porque no se acostumbró  al ritmo de cocteles, cenas y cuanta  reunión social, y muy de cuando en vez un concierto de música, una pieza de teatro o exposición de artes plásticas.

Su llegada a Cuba, en 1959 coincidió  con la expropiación  azucarera por la revolución popular, que afectó la estabilidad laboral de los técnicos  que  dirigían  los latifundios. Pues, su padre,  ingeniero  agrícola, tuvo que cambiar  su destino a Sud América.

En Niterói, Teresa y su padre estuvieron un tiempo. Es una ciudad del Estado de Río de Janeiro. Su población actual es  poco más de millón de habitantes. Antes y durante el gobierno del  Partido de los Trabajadores, la municipalidad mantenía un intenso programa cultural. En el 2020, poco se habla de arte, aunque destacan autores como Adriana Yarijao, Beatriz Milhazes, Sandra Cito …. Y  en Literatura el  gigante  Jao Guiñares Rosa, siempre estuvo y estará presente.

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, símbolo de la ciudad, fue diseñado por el arquitecto brasileño del Movimiento Moderno Oscar Niemeyer. La ciudad, fundada en 1573 por un indígena tupí de la tribu de los temiminós llamado Araribóia (palabra que significa "serpiente feroz"). Niterói es la única ciudad brasileña fundada por un indígena.

Río de Janeiro estuvo dividido en dos estados, Río de Janeiro y Estado de Guanabara. En 1975, se reunificaron los dos estados, y Río de Janeiro volvió a ser la capital del estado. El nombre de la ciudad en el idioma tupi es "agua escondida", y se cambió oficialmente por "Niterói".

"Gran Sertón: Veredas” publicada en Brasil en 1956, se transformó  en un clásico instantáneo y al mismo tiempo indefinible. En palabras de su autor “es tanto  como una Novela cuyo escenario es el sertón – un área geográfica situada al nordeste del Brasil que figura en la literatura brasileña como una concepción de la identidad nacional–, la trama está constituida por un largo e ininterrumpido monólogo que el yagunzo Riobaldo le relata a un médico urbano.

Se trata de un yagunzo (“un valentón asalariado que está ligado a la idea de prestación de servicios, típica en las disputas grupales o familiares. Con este monólogo, Guimarães Rosa evocó una realidad particular, de una forma tan minuciosa y exhaustiva que –por la radicalidad de su lenguaje– logró anular el pintoresquismo alcanzando reverberaciones universales.

Y al mismo tiempo resulta ineludible en toda discusión sobre la literatura latinoamericana que articule aspiraciones experimentales y la definición de una identidad regional.

La biblioteca de los jóvenes de los 60 y 70 del siglo XX,  fue enriquecida con los aportes de la Casa de las Américas y Alfaguara.  Por ejemplo, Luis Harss, el  chileno  criado  en Argentina y EEUU, batió records en venta con Los Nuestros, que incentivó la lectura de los grandes de este Continente. 

Y en este volumen  publica entrevistas  a 10 autores: Carpentier, Asturias, Borges, Guimaraes, Onetti, Cortázar, Rulffo,  Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa.

Guimaraes nos lleva al sertao, que es cordillera y valle, cumbre y precipicio, pantano y páramo. Su centro está en todas partes. Su perímetro al infinito. Sus habitantes de vaqueros semi nómades, noches que se desplazan con  las estaciones como aves migrantes.

Su sertao es como el límite de su país, como las estepas de Chejov, era el conocimiento de la naturaleza humana a través del sufrimiento y ardores del cuerpo lo  dejó  con una visión de la valida.

La Literatura, siguiendo la obra de Guimaraes, nos  ayuda a  despertar la Migración: “Un hombre tiene un lugar y una Mujer, un pequeño capital, una posición en el  tiempo y un cúmulo  de experiencias personales con que se apoya, pero la cohesión y la continuidad son un espejismo, una pura coincidencia en la economía  de un universo en expansión en el que las burbujas  estallan casi antes de formarse. Un rayo puede partir un árbol más arraigado. La vida se convierte de pronto “en un camino de la amargura” en el que un hombre pierde  todo, hasta lo que nunca  tuvo”

  • El camino  andado no puede desandarse. ¡Payadores!. July Balarezo, Taller Mestres. La ciudad aguardando al peregrino, Lima 1. Julio, 2020.

                    July Balarezo-Taller Mestres. Potosi-Bolivia, 2015.

BID: INDUSTRIA CULTURAL PARA UN MUNDO DIFERENTE, DESDE TANDIL NEWS

http://tandilnews.com/industria-culturalespara-un-mundo-diferente-la-respuesta-a-la-crisis-del-iii-milenio/






ColumnasJorge Zavaleta Alegre

Industria Culturales para un mundo diferente. La respuesta a la crisis del III Milenio

..Extranjeros en playas enemigas,/ buscando van a su dolor abrigo;/sólo encuentran pesares y fatigas,/ sólo la muerte cruel llevan consigo...El mundo no comprende su grandeza/ y se burla en su loco desvarío,/ como el ciego que ignora la belleza/ y no puede mirar sino el vacío./Espíritus fecundos, creadores,/ que llevan en su frente hermosa llama,/del genio los destellos brilladores/ y el fuego de un volcán que los inflama. Himno al Poeta.

San Bernardo del Campo, Brasil, 2015.

Jorge Zavaleta Alegre, Diario16 Madrid
Corresponsal en América.
Para July Balarezo Taller de Pintura Mestres-Barcelona y Jorge Zavaleta Balarezo, Universidad
de Pittsburgh


Felisa Moscoso de Chávez (1847-1902): El lenguaje de los ojos. Laboró en varios periódicos de Lima y Arequipa. Escribió sobre  la poetisa ecuatoriana Dolores Veintemilla.  Publicó Flores silvestres, Violetas mistianas, y Ligeros pensamientos consagrados a la mujer-
El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) premió a las ciudades de Fortaleza y San Bernardo del Campo, en Brasil, La Antigua en Guatemala, Guayaquil en Ecuador y Baruta en Venezuela como ganadores de “Gobernarte 2015: Premio Eduardo Campos”
El planeta comienza a depertar del fracasado intento de la libertad del mercado  sin límites. Las crisis ambiental, que afecta la morada de la humanidad demanda nuevas propuestas.Va la siguiente.
Las Industrias Culturales y Creativas (ICC) son uno de los sectores de mayor crecimiento en el mundo. Numerosos gobiernos locales han reconocido cómo las ICC pueden contribuir directa e indirectamente a los esfuerzos de revitalización de un lugar, trabajando con la trama patrimonial local existente. 
Estamos en un sector muy dinámico,  generador de ermpleo, motor de la identidad nacional, local,  columna para el desarrollo en una nueva etapa que la sociedad  es atravesada po  deterioro  del  ambiente, y una nueva  lección para el fortalecimiento  de la identidad local.
Las ICC pueden o deben servir para motivar el interés en las comunidades latinoamericanas, cuasi agotadas  de esperar voces amigas e iniciativas que conjunguen sentimientos, proyectos y recursos para hacer del pasado un claro y mejor horizonte para la vida de los pueblos y visitantes.
Las ICC y el patrimonio juegan en la creación de lugares dinámicos. La Guía Práctica (publicada en Español e Ingles) que presenta el Banco Interamericano de Desarrollo – BID, en junio 2020,  es una institución de las naciones del Continente.
La versión que acaba de publicarse y la opinión  de arquitectos, historiadores y profesionales apasionados por escatar el pasado es un elemento fundamental  para impulsar el  turismo, la calidad de vida y la mayor responsabilidad  de seguir protegiendo para el éxito  de la revitalización urbana a través de las ICC.
La guía contiene  los proyectos de revitalización liderados por las ICC. También analiza cómo los proyectos han logrado ser exitosos, sin ocultar y describir los desafíos continuos que enfrentan. 
Este aporte del BID, en asociación con el Fondo para la Pobreza
de Corea, es producido por BOP Consulting, con aportes específicos del Instituto Coreano de Investigación sobre Asentamientos Humanos (KRIHS).
La guía está al alcance  profesionales urbanos que trabajan en países de América Latina y el Caribe y diusión más amplia.
Las iniciativas exitosas de revitalización urbana basadas en las ICC tratan problemas urgentes que afectan a ciudades, barrios y comunidades. Estos incluyen desafíos relacionados con el entorno físico, la economía y la sociedad. 
Las ICC son actividades de valor simbólico y están relacionadas con la expresión, la creación de sentidos y la comunicación. Las organizaciones y los gobiernos también pueden utilizarlas para construir y comunicar una imagen positiva, al igual que utilizarlas para la marca de un lugar y la promoción de una ciudad.


BALANCE

Investigaciones realizadas en 2015 estimaron que, a nivel mundial, las Industrias Culturales y Creativas generaron ingresos por un valor de USD$2,250 mil millones, respaldaron 29.5 millones de empleos y emplearon aproximadamente el 1% de la población activa del mundo
En países de ALC, como Colombia, México y Trinidad y Tobago, las ICC ya representan entre el 5% y el 11% del empleo. Y muchos trabajadores culturales aportan con sus trabajos en otros sectores de la economía, fuera de las ICC. 
Las ICC orientadas al consumidor también se están convirtiendo en una parte cada vez más importante del “producto” turístico de las ciudades. Existe un gran potencial para que las ICC contribuyan a la diversificación económica, la innovación y el crecimiento del empleo en los países de ALC.
Según la UNCTAD la dinámica de las ICC pueden clasificarse de acuerdo a cuatro grandes grupos: patrimonio, arte,  medios y creaciones funcionales (esta última, en referencia a las disciplinas
basadas en el diseño, los medios digitales y el software). El patrimonio se define abarcando dos sectores principales: las expresiones culturales tradicionales (artesanías, festivales y celebraciones) y los sitios culturales (edificios históricos, estructuras y paisajes, sitios arqueológicos,museos, exhibiciones, bibliotecas, etc.). 
Dentro de estas guías prácticas, la gastronomía, entendida como el arte de abastecerse, preparar y servir alimentos y bebidas enraizados en un proceso creativoy único, también se considera parte de las industrias culturales y creativas. 
El documento está basado en los 20 años de experiencia que tienen los autores que lo prepararon. BOP Consulting, incluye   entrevistas con expertos en el campo de la revitalización urbana guiada por las Industrias Culturales y Creativas. Entre otras acciones un taller  en Guadalajara, México, para discutir los resultados preliminares de la investigación, con  responsables de la formulación de políticas públicas y representantes de ocho paísesde la región.
KHRIS contribuyó con la elaboración de cuatro casos de estudio en profundidad en Corea del Sur y participó en el taller de Guadalajara.
Centro de Desarrollo Cultural Moravia, Medellin, Colombia. Distrito Tecnológico, Buenos Aires, Argentina. Faro de Oriente, Mexico City. Porto Digital, Porto Maravilha, Río de Janeiro, Brasil.
Para complementar la monografía  del BID 2019  ruta hacia las Smart Cities,  describe procesos en ocho ciudades de la región, junto a otras dieciséis ciudades a nivel mundial que han implementado soluciones tecnológicas para reducir costos y mejorar la eficiencia de ciertos servicios urbanos.

También analiza la experiencia de las municipalidades que participaron de la Iniciativa de Ciudades Emergentes y Sostenibles del BID, mediante la cual más de setenta ciudades en la región desarrollaron e implementaron información detallada sobre los impactos del cambio climático y el crecimiento urbano histórico. Adicionalmente, la nota técnica de 2018 del BID.
English Heritage llamó  la atención sobre el valor del patrimonio construido en el Barrio de las Joyas de Birmingham. 
En la antigua área industrial de East Kowloon en Hong Kong, los   profesionales del sector del patrimonio realizaron investigaciones y mapas para defender el valor de los edificios del área en relación con su papel en el desarrollo de Hong Kong. 
En el caso de Gängeviertel en Hamburgo y el centro cultural WUK en Viena, los grupos de base hicieron una campaña por el valor de los edificios históricos en los que se encuentran estos proyectos.
Se recomienda incluir a las personas que serán afectadas. Tanto Gängeviertel en Hamburgo como el centro cultural WUK en Viena fueron proyectos de base  pensadas de organizar a sus miembros y partes interesadas.
En Medellín, los líderes de la comunidad se unieron para formar el   comité de la Red Cultural de Moravia.  La Ciudad de la Cultura de Gwangju es un ejemplo   que se implementó de “arriba  hacia abajo” con un fuerte respaldo de lgobierno central. 
Equilibrar los intereses de diferentes personas que viven, trabajan o visitan un  área en el presente y el futuro es un desafío importante, en particular cuando se trata  necesidades muchas veces opuestas de los residentes y visitantes turísticos. 
En el área de Dashilan en Beijing,los edificios residenciales y calles más aledañas  que usualmente se   frecuentan, no han mejorado.
En Baltimore, el Distrito de Artes y Entretenimiento de la Estación Norte atrajo a artistas y negocios que atienden a  consumidores culturales más ricos. 

En Suma,   además de los proyectos para Latinoamérica y el Caribe, la lista de evaluación es amplia. Es útil para todo  aquel que tenga interés de participar.
Este aporte en pro del desarrollo interno de capa país adquiere mayor  valor  en tanto  el mundo va tras ideas, propuestas o sueños sobre cómo emprender un mundo  distinto que vive  la humanidad.


Francisco Sola

Director de Tandil News. Trabajó de Asesor en el Honorable Concejo Deliberante de Tandil y en la Legislatura Porteña. Estudia Relaciones Internacionales en UNICEN. Conductor en "De Cuadernos y Servilletas" por LU 22 Radio Tandil. Coautor de "Dos años de gobierno de Mauricio Macri: Una evaluación liberal".