Jorge Zavaleta Alegre
Corresponsal en América de Diario16 El Mercurio TIME
¿Por qué la música es una
herramienta para el desarrollo urbano?. Las dos pandemias que azotan al mundo,
sobre todo a ciudades con grandes cinturones de hacinamiento,
confirman que la música hace de sus pobladores más humanos, a pesar de las dificultades
económicas. De esos espacios marginales, no brotan necesariamente las masas violentas que participan en movilizaciones
que “convocan” líderes identificados con
el fascismo (nacionalismo autoritario radical), totalitario o un estado policial.
En Latinoamérica, al pie de los Andes, hay una
cadena de pueblos pequeños, con bella arquitectura, que mantienen vivas su
folklore, destacando sus canciones, música. México es un ejemplo. Y en esta crónica os invito a Huaylas, donde
brillan pequeños grupos como la “Lira
Huaylina”, cuya vigencia es un
ingrediente necesario de sus
Fiestas Religiosas, que convocan a miles
de viajeros, de nativos y amigos. Tradición que en tiempos de pandemia,
las grabaciones y radios locales no
cesan de trasmitir esta música que se canta y recita, como símbolos de
identidad, de la Patria Chica. Que evoca adolescencias felices, amistades
eternas, solidaridad desprendida en terremotos sucesivos, como en 1970 con
la desaparición de más de setenta mil
personas.
Estas son algunas conclusiones de
urbanistas y arquitectos, psiquiatras y
psicólogos y sobre todo de músicos. El
Banco interamericano de Desarrollo-BID, en una extensa investigación sobre las Ciudades
Musicales explica que los pueblos que cultivan el arte, por muy pequeña que sea
la comunidad, encuentran múltiples caminos para impulsar su economía, en armonía con la
protección de sus recursos naturales.
Muchas ciudades han encontrado en
la música un camino para cumplir algunos de sus objetivos socioeconómicos,
además de los específicamente culturales. Por ejemplo, Austin (Texas, USA) o
Adelaida (Australia) se han proclamado ciudades musicales y han desarrollado
estrategias innovadoras y creativas para potenciar las posibilidades que el
sector musical ofrece.
Otras ciudades y organizaciones
han seguido este ejemplo, convirtiendo a la música en un eje de progreso en
todo el mundo: Ámsterdam fue la primera ciudad en escoger a un alcalde
nocturno, una figura responsable por coordinar y potenciar la actividad
nocturna y la escena musical de la capital holandesa.
En Nueva York, el alcalde Bill de
Blasio anunció un plan para construir viviendas de bajo costo para músicos y
artistas, con miras de preservar este sector que tiene grandes contribuciones
para la ciudad.
En Sudáfrica, la organización
Bridges for Music, usa la música como
medio para la integración social y para crear conciencia sobre problemas de
desarrollo. En el Reino Unido, UK Music produce informes anuales sobre el impacto
del turismo musical en la economía del país.
Ciudades Creativas
La UNESCO creó la Red de Ciudades
Creativas con el objetivo de promover la cooperación internacional entre
ciudades que ven en la creatividad una fuente de desarrollo y progreso urbano
sostenibles, así como un medio para la integración social y la preservación de
la diversidad cultural.
Desde entonces, cerca de 20
ciudades han sido nombradas ciudades musicales, entre ellas Bogotá, Medellín, Kingston y
Salvador de Bahía.
Bogotá fue la quinta ciudad y la primera en América Latina en sumarse a esta red. En una ciudad con una escena musical tan activa y próspera, este nombramiento promovió un mayor esfuerzo en la creación y apoyo de políticas dedicadas a poner la música al centro de la vida de la ciudad. Con el objetivo de generar un sentido de pertenencia y crear un mayor diálogo intercultural, Bogotá ha desarrollado una serie de políticas públicas, consiguiendo superar algunos de sus desafíos utilizando la música como herramienta de transformación social.
Entre las medidas tomadas a
partir del plan que auspicio especialmente la Banca de Segundo Piso o
Desarrollo, destaca la creación del
Clúster de Música de Bogotá en febrero de 2015 para reforzar los pilares
estratégicos que afectan directamente la competitividad de la industria:
investigación, desarrollo e innovación, promoción y mercadeo, normatividad y
talento humano; buscando de este modo convertir a la ciudad en el principal
centro de negocios de la música en América Latina.
¿Qué pueden hacer las ciudades de América Latina
para promover su desarrollo a través de la música?
Al igual que Bogotá, otras
ciudades de la región también pueden desarrollar estrategias para potenciar su
industria musical, y sumarse al movimiento global para hacer de la música un
aliado del desarrollo.
Bajo el lema “una industria
musical fuerte y sostenible es el camino más eficiente y económico para
construir, mantener y expandir ciudades vibrantes y económicamente prósperas,”
en 2015 nace el Music Cities Convention: un evento creado por la consultora
Sound Diplomacy y por Martin Elbourne—co-fundador de festivales como The Great
Escape y WOMAD—con el objetivo de reunir a representantes de gobiernos locales,
legisladores, académicos, agentes de la industria musical y urbanistas para
analizar el papel de la industria musical como herramienta para:
La creación de empleo. El aumento
de la recaudación sin incrementar los impuestos. La racionalización y promoción
del transporte público. La gestión del turismo. La regeneración urbanística. La
retención y atracción de talento e inversiones. La integración social o el uso
y racionalización de las infraestructuras urbanas.
Desde su primera edición en Brighton
en 2015, la convención ha celebrado una
segunda edición en Washington DC y se preparaba para un tercer encuentro en la ciudad de
Brighton. Esta nueva edición ha convocado a profesionales y pensadores como Carlos
Chirinos, profesor en la NYU e impulsor de la canción “Africa Stop Ebola” para
concienciar y educar a la población de Guinea sobre esta enfermedad; Mirik
Milan, Alcalde de la Noche de Ámsterdam, y Eddie Bridgeman, director de
Meanwhile Space, entre otros.
Nos vamos a Latinoamérica.
La música muestra la cultura de
un pueblo. Los incas hacían música en el templo del sol en Ollantaytambo desde
abajo el pueblo trabajaba al son de este regalo divino. La Universidad de Chile
y el Instituto de Estudios Peruanos, remarcan que “no nos olvidemos de Frutillar
en Chile; fomenta la música docta durante todo el año. La música viva es
alimento para el alma”.
En Tegucigalpa/Honduras se
impulsó un programa para combatir la
pobreza a traves del arte y la cultura entre sus módulos está el de Música, un éxito dirigido a niños y jóvenes.
Roberto Calderón, compositor
vallenato, comenta de la “Fundación
Cultural” Museo de la Guitarra y Compositores, en San Juan del Cesar, La
Guajira Colombia. “El objetivo es salvaguardar la música Vallenata a través del
acopio, registro e inventario de la obra musical de los compositores de la
Comarca; cómo también acopiar y preservar el Instrumento guitarra donde fueron
inspiradas las famosas canciones de los juglares compositores Vallenatos
LA LIRA HUAYLINA Y DUNKER LA
VALLE, EN LOS ANDES.
Un grupo de entusiastas cultores
de la música fundó el 30 de octubre de 1945, hace 76 años, en la ciudad de Huaylas, Ancash, la “Lira
Huaylina”. Inicialmente su nombre fue “La Lira de Huaylas”. La fundación la
lideraron: El profesor Rodomiro Flores Vásquez, su primer Presidente junto con Luis
Espinoza Alcedo, su primer Director y Julio
Sánchez Aguirre, Tesorero. Son también
son socios fundadores: Ricardo Cortez Espinoza, Aurelio Maza, Horacio Villafana
Villafana, Filemón Villar Alba, Rigoberto Cox Peregrino, Edgardo Villar Alba y Diógenes
Villar Alcedo, Secretario.
https://www.youtube.com/watch?v=WdVch4ljYAg
Actualmente, la familia fundadora
sigue presente. David Flores Vásquez, jurista especializado en Turismo,
mantiene activa la dirección, cuyo
ejemplo se traduce en la gestación de nuevos conjuntos juveniles que conservan la
tradición y construyen el futuro para ampliar el turismo y no perder el
enlace con sus hijos, a través de la magia de los medios que hoy ofrece Internet.
El 9 de abril de 2019, el fundador de La Lira Huaylina nos dejó, a
una semana de cumplir 97 años. Rodo
Flores como Luis Espinoza… siempre están con nosotros. Con aquellos que
militaron en los sueños de los años sesenta.
David Flores recuerda con mucha
emoción que a su deceso de Rodo, aún en su lecho, sus seis hijos, con la
guitarra de sus hijos, cumplieron el
deseo y petición: Cantar a su
deceso, el vals de su predilecciòn:
"Si de mis punas bajé, solo fue, por verte a tí y ofrendar a tus piés, mi corazón...." Este vals
(de "Quenas" de Dunker Lavalle), lo adaptó la Lira para sus presentaciones, con las
letras de Rodo.
https://www.youtube.com/watch?v=oE-9p1qT-Zo
https://www.youtube.com/watch?v=eJhk_PhniU0
Dunker nació en Arequipa, en 1874 y murió en esa misma ciudad en 1922.
Sus padres fueron Federico Guillermo Duncker van Goch y la dama arequipeña
Isabel Celmira de Lavalle Arauzo, sobrina del prócer argentino Juan Galo de
Lavalle. Duncker, autodidacta que logró
un buen nivel de cultura no sólo artística sino general. Estudió inglés,
francés, alemán, italiano, latín y griego, lenguas que le abrieron amplias
fuentes de información directa. Enriqueció además su cultura científica gracias
a su trabajo como asistente en el Observatorio Astronómico que la Universidad
de Harvard tenía establecido en Arequipa, bajo la jefatura del Profesor
Pickering.
El Conservatorio de Música de
esta Ciudad, “protegida” por el volcán
Misti, la segunda más importante después de Lima, lleva el nombre de este
músico, cuyas composiciones se extendieron a la América, incluyendo Huaylas, la
ciudad ligada a Bolívar y su ejército libertador. En Caraz, capital provincial
de Huaylas, existe como recuerdo la Casa donde se hospedó camino a la guerra a
la independencia americana en los campos de Ayacucho-
El estilo de su música pertenece
al romanticismo. Su obra, en su mayoría escrita para piano, presenta dos
aspectos: uno europeo y otro mestizo. Se le ha llamado "Forjador de la
música mestiza", pues usó melodías
andinas (Yaraví) dentro de formas europeas, como el vals. El crítico musical
Leandro Alviña en su libro sobre música andina, reconoce la labor de Ducker Lavalle en la
gestación de la naciente música republicana.
La personalidad de Duncker
Lavalle es la expresión de un momento especialmente significativo en el proceso
de la evolución musical del Perú. Su valor radica fundamentalmente en el perfil
peruano que dibuja del lirismo romántico, persistente en un ambiente todavía
cerrado, pero que por lo mismo, afirmaba espontánea e íntimamente su
peculiaridad local. Actualmente, el
Conservatorio Regional de la ciudad de Arequipa lleva su nombre.
Música, poesía, literatura son las columnas más estables para desarrollar las ciudades. La “Lira” no se libró de la migración provinciana a Lima. De pronto encontrándose en la Capital varios de sus integrantes, decidió su reaparición en público y se reagrupó entrando en su etapa más exitosa por sus numerosas actuaciones. La “Lira Huaylina” tiene una larga trayectoria de colaboración cultural. Jamás ha cobrado un centavo por sus actuaciones y ha grabado un disco de larga duración, “Remembranzas” y un álbum con motivo de sus Bodas de Oro institucionales. Su música ha llegado prácticamente a los cinco continentes. Se tiene conocimiento que la Lira ha llegado a lugares tan distantes como Rusia, Suecia o Australia y a Emmitsburg, MD modelo de ciudad pequeña con 3,500 habitantes, con dos diarios, una Biblioteca muy activa, cuatro iglesias, pocos restaurantes y cafeterías, tres hoteles, un centro para población anciana, donde los informes climáticos confirman pureza de su aire que bordea el 100 %.